Mostrando entradas con la etiqueta 2016. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 2016. Mostrar todas las entradas

jueves, 15 de diciembre de 2016

Attaque 77 presentó canciones de “Triángulo de Fuerza”, su nuevo disco

Discepolín Vive – Música

El trío de punk rock integrado por Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco festejó el viernes 25 de noviembre en el Teatro Vorterix de Rosario los 25 años del lanzamiento de "El cielo puede esperar" y también aprovecharon para presentar las canciones que formarán parte de su próximo material: “Triángulo de fuerza”, que saldrá a la venta a principio de 2017.


Attaque 77 es una banda de punk rock formada en el barrio de Flores (Buenos Aires), en el año 1987. Su primer registro fue su aparición en el compilado Invasión 88 en donde varios grupos punks argentinos como Comando Suicida, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano) hicieron su aporte. Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D” (Brigada Anti Disturbios) producidos por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. Federico Pertusi (hermano de Ciro Pertusi, ambos ex integrantes de la banda) propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda añadieron el “77” en honor al estallido del movimiento punk rock en el año 1977.

Con letras con contenidos proletarios, Attaque 77 surge tras la disolución de “Cabeza de Navaja”, excepto Federico que fue convocado como cantante sin tener ninguna experiencia musical previa. La banda estaba formada por Mariano Martínez, Federico en voz y Demián “Ciro” Pertusi en bajo. Daniel “Danio” Caffieri en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 23 de octubre de 1987 debutó en la discoteca Cemento, teloneando al grupo Descontrol. Luego grabaron un demo llamado “La última noche que pasé contigo”. El 1 de febrero de 1988, dieron a conocer un casette con el nombre “Yo te amo” en dónde había varias canciones grabadas con un sonido muy precario en una sala de ensayo. Canciones que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como “Ya sé”, “Ella estaba muerta” (Pasó a llamarse solamente “Muerta”) y “Muy sucio para vos”; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente “Nunca más” y se convirtió en “Lo que quieras”; y temas que aún permanecen inéditos en la discografía de Attaque como “Mi desesperación”, “Delincuente” y “El recuerdo”.

En re ediciones de “Invasión `88”, en formato CD, se incluyeron también los temas: “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Danio y Leiva se alejan de la banda. Leiva solamente fue reemplazado y así la banda quedó constituida como cuarteto. El nuevo baterista fue Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Radio Trípoli les propuso grabar un álbum debut que se llamó “Dulce Navidad”. El único invitado fue Álvaro Villagra en “Caminando por el Microcentro (Edda)”, una canción dedicada a Edda Bustamante. Fue producido por Michel Peyronel (ex baterista de Riff). Federico Pertusi se retiró e ingresó Adrián "Chino" Vera (ex integrante de Mal Momento, Comando Suicida, 2 Minutos y Katarro Vandaliko) a cargo del bajo. Mientras tanto, Ciro Pertusi dejó ese instrumento y se hizo cargo de la voz principal.

En 1990 lanzan su segundo álbum: “El cielo puede esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos. “Hacelo por mí” suena en todas las radios de la Argentina y de otros países de Sudamérica y hasta un programa de televisión conducido por Mario Pergolini llevaba el nombre la canción. Los dos videoclips del disco fueron los de las canciones "Donde las águilas se atreven" y "Hacelo por mí". Por la exposición de "Hacelo por mi" el grupo recibe la distinción de "triple platino" y comienza una larga gira que lo llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de "Rabioso! la pesadilla recién comienza" y rápidamente alcanzó el disco de oro. En 1992 graba su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El título: Ángeles caídos, con canciones como: "América", "Chicos y perros" y la versión del tema de José Luis Perales "Por qué te vas". En este álbum la banda fue producida artísticamente y otra vez por Juanchi Baleirón. Luciano Scaglione reemplaza a Adrián Vera e inician una gira por el sur de Argentina. Esta formación será la más prolongada de Attaque 77.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de “Todo está al revés” en 1993, que finalmente salió a la luz a comienzos de 1994. En ese mismo año, Attaque 77 y 2 Minutos comparten escenario en el estadio de Vélez Sarsfield junto a Ramones y Motörhead. Abren los shows de Iggy Pop en Obras y hacen una nueva gira por todo el país hasta Chile con un teatro Esmeralda repleto. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, y se presentan en Uruguay más tarde.

Participan de “Fuck You”, homenaje a “Sumo” con la canción “Pinini Reggae”. Del disco “Amén!” saldrían los videoclips de “San Fermín”, “El gran chaparral” (vivo) y “Tres pájaros negros”. Ese mismo año, junto a Iggy Pop y Die Toten Hosen dieron el show despedida de los Ramones en el estadio de River Plate completo. En noviembre comenzaron una gira internacional, tocaron en Perú y en México haciendo cinco conciertos y de ahí a MTV latina para tocar en estudio sus éxitos. A su regreso despidieron el año compartiendo dos shows con Sex Pistols. Attaque fue la única banda argentina que teloneó en un mismo año a dos exponentes del punk rock a nivel mundial: Ramones y Sex Pistols.

Attaque inició 1997 llenando Cemento, para luego seguir una gira de seis shows por la costa atlántica argentina finalizando en Mar del Plata con un espectáculo masivo en la playa. Los primeros días de agosto fueron de gran celebración, ya que Attaque 77 festejó sus primeros diez años de vida, en “Cemento” (Lugar en dónde debutaron oficialmente), donde reunieron a más de 4500 fans en dos funciones. Durante septiembre la banda graba y mezcla su octavo material en estudios 4TH ST. Recording de Santa Mónica, California, Estados Unidos, con Jim Wirt (No Doubt, L.A. Guns, Suicidal Tendencies, etc.) como ingeniero y co-productor. El álbum se masterizó en el estudio Tower Mastering en Hollywood, EE. UU. El disco, llamado “Un día perfecto”, tiene quince canciones, una de las cuales es un cover de los Auténticos Decadentes, “Qué vas”. De este disco saldría el videoclip de “Crecer”. “Un día perfecto” salió a la venta en Argentina el 24 de noviembre de 1997 con gran repercusión de ventas iniciales.

En diciembre de 1998, lanzaron el disco “Otras Canciones” (también grabado en Santa Mónica, USA) que hoy ya superó el disco de platino y está editado en todo el mundo iberoamericano. “Otras Canciones” es un disco de versiones, donde conviven canciones de la talla de Legião Urbana, The Who, Rafael Alberti, Ramones, Los Auténticos Decadentes, Beach Boys, Roberto Carlos, ABBA, Erasure, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo entre otros. De este disco salieron los videoclips de “No me arrepiento de este amor” y “Amigo / White trash”, dos grandes clásicos de la banda.

En 1999 se incorpora al grupo Martín Bosa como tecladista después de su partida de Juana La Loca. En julio realizaron disco homenaje a Sandro en el que Attaque interpreta “Dame fuego”, con una gran aceptación popular.

En enero y febrero de 2000 nuevamente realizaron una gira por la Costa Atlántica Argentina con trece presentaciones en varias ciudades. En marzo del mismo año, graban en Madrid para lo cual convocan a Jim Wirt como ingeniero y coproductor. Tras su finalización, emprendieron su segunda gira española, con once fechas. Al regresar, preparan el lanzamiento de su nuevo álbum “Radio Insomnio” (2000) para agosto. Con este nuevo disco salen los cortes de difusión “El pobre” y “Beatle”.

Tras su gira latinoamericana a comienzos de 2001, regresaron a Buenos Aires para grabar un álbum en vivo el cual es editado y distribuido bajo el nombre “Trapos”. De este disco, salen dos videoclips de las canciones en vivo “Dame fuego” y “Hacelo por mí”. Un año más tarde, en 2002, lanzan su disco “Amateur”, el cual contiene compilaciones y rarezas. De este disco salen los videoclips “Volver a empezar” (versión Demo), “América” (vivo) (video inédito en vivo en el Estadio Ferro en 1997) y “La colina de la vida” (vivo con León Gieco) (video inédito en vivo en el estadio Obras en 1999).

En 2003 sale a la venta “Antihumano” su décimo tercer álbum, uno de los más exitosos de la banda. En este disco participaron artistas como Gustavo Cordera de Bersuit Vergarabat en el tema “Morbo-Porno”, Mimi Maura en “Éxodo-Ska”, y Alfredo Casero en “Reality-Joe”. El primer videoclip de este disco fue “Western” (en homenaje a René Favaloro) y “Éxodo-Ska”. Durante este año presentaron su trabajo en diferentes provincias como Buenos Aires, Santa Fe, San Luis, Córdoba, Mendoza, Santiago del Estero y La Pampa.

En 2005 salió el tercer videoclip titulado ”Arrancacorazones”, liderando por varios meses los rankings televisivos y radiales. En ese mismo año también salen dos videoclips más, “Setentistas” y “Reality-Joe” (con la participación de Alfredo Casero). El sexto clip del disco: “La gente que habla sola”, había llegado a los primeros puestos de todas las cadenas de TV de Sudamérica, estaba en pre-producción el séptimo clip del tema “Morbo-Porno”, que contó para la grabación, con la participación Gustavo Cordera.

El 5 de diciembre salió a la venta en todo el país como adelanto de lo que sería su próximo disco “Pirotecnia autorizada” que cuenta con tres canciones (“Sexismo”, “Los garrapatas” y “Lleno de vida”), junto con el video inédito “Chicos y perros (vivo)” del disco “Trapos”. El 16 de diciembre realizaron un show en beneficio de los Obreros de Zanon en Neuquén. Despidieron el año realizando dos shows en el Teatro de Flores, en Capital federal.

En enero de 2007 se cumplieron los 20 años desde que empezó su carrera no oficial, los primeros meses empezaron realizando shows en la costa argentina, y a la espera de su décimo cuarto disco oficial, y también de sus 20 años oficiales el 23 de octubre. El 20 de marzo de 2007 lanzaron: “Karmagedon”, con el corte de difusión “Buenos Aires en llamas”, del cual también se estrenó el videoclip. El segundo videoclip fue “Cartonero”. Luego le siguió “Chance”, estrenado a comienzos de 2008 y “Antorcha” (vivo, del DVD de Karmagedon). En febrero de 2009 salió el quinto y último corte, llamado “Plaza de perros” (vivo, del DVD de Karmagedon).

A principios de 2009, Ciro se exilia a México dando por finalizado su ciclo (que duró 21 años) con Attaque. La noticia la confirmaron los restantes integrantes de Attaque en un entrevista con la Rock And Pop en marzo (también se alejaría Martín “Tucán” Bosa de la banda para continuar con su carrera como integrante de La Franela, como reemplazo entraría a la banda Lucas Ninci). En julio se embarcan para dar un concierto en Quito, Ecuador (y días antes en Lima y Arequipa, Perú). La banda fue la principal atracción del Festival Rock N' Quito 09, producido por los organizadores del Cosquín Rock.

El 21 de noviembre de 2009 la banda presentó “Estallar”, su nuevo álbum, en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, ante más de cinco mil personas. Los cuatro videoclips del álbum fueron “Días de desempleo”, “Tiempo perdido”, “Desamor” y “Memoria”.

El 24 de noviembre de 2011 grabaron un álbum acústico junto a músicos invitados en el Teatro Ópera, de Buenos Aires. El material se tituló “Acústico Teatro Ópera”.


En mayo de 2014 el grupo lanzó un nuevo álbum de estudio titulado “Nuevas versiones”, con diez temas clásicos como “No me arrepiento de este amor” y “Canción inútil”. 

Attaque 77 en Rosario (Imágenes Teatro Vorterix 2016)

PH: Eliana Pacheco

sábado, 10 de diciembre de 2016

"A la gran masa argentina"

Discepolín Vive – Teatro

“A la gran masa argentina” es una narración retrospectiva de experiencias relatadas oralmente que, desde el humor, plantea una historia imaginaria de la Argentina atravesada por la cultura peronista. A medida que progresa, llega al momento inicial del punto de partida.

En el marco de la Semana del Teatro Independiente, el Grupo Esse est percipi junto con Gente que Produce realizó una única función el jueves 24 de noviembre en Teatro La Morada celebrando sus 15 años. La obra se estrenó en diciembre de 2001 en una época de caos y crisis institucional en Argentina.

PH: Nicolás Vives

La acción transcurre en una panadería donde una “Evita” panadera, clama por su “Juan” que la dejo sola y sin la receta para que la masa leve y se eleve a su destino de grandeza”, apunta la sinopsis de la obra dirigida por Gustavo Di Pinto, junto con Enrique Gabenara en Dramaturgia. Con las actuaciones de Mecha Núñez, Analía Saccomanno, Nicolás Ortoich, Lali Farina, Claudia Simón, Gustavo Schnitzler, Diego Lombardelli y Jorge Martínez.

PH: Nicolás Vives

El Grupo Esse est percipi es una cooperativa de trabajo teatral que cuenta con 20 años de trayectoria produciendo espectáculos teatrales, dictando talleres de poética y participando, a su vez, en distintos festivales nacionales y provinciales. El grupo sostiene desde hace 15 años el Teatro La Morada (San Martín 771 P.A.) y en julio de este año presentaron su libro “Esse Est Percipi, 20 años en la construcción teatral rosarina”. Este material reúne cuatro de las obras que el grupo considera más significativas, entre ellas, “A la gran masa argentina”.   

martes, 6 de diciembre de 2016

Un espectáculo feroz, una realidad temible

Discepolín Vive – Música

"...Con todas sus botellas, con todos sus reflejos, la vida es un espejo feroz de esta función..."

Sobre el final de una gira por el interior del país, visitando las localidades de Zárate, Gualeguaychú, Concordia, Posadas, Sáenz Peña, Reconquista, Corrientes, Rafaela, Villa Constitución y Lomas de Zamora, una noche de noviembre Agarrate Catalina desembarcó por segunda vez en Pergamino con Un Día de Julio, espectáculo que rueda desde 2015. Casa de la de Cultura, colmada, recibió a la murga con la cordialidad de siempre.


Días antes de su llegada, se podía escuchar el murmullo de la gente: “¡Viene la Catalina!”. Sus seguidores expectantes esperaban ansiosos el inicio del show. Quienes no lo habían visto antes se encontrarían por primera vez cara a cara con un género que los interpela y los atraviesa hasta lo más profundo y La Catalina como de costumbre supero todas las expectativas dejando su huella nuevamente en la ciudad y en sus viejos y nuevos seguidores.
La fiesta no terminó en la calle, Casa Bemba abrió sus puertas a los músicos y un grupo de seguidores que muy cálidamente compartieron una cena y algunas copas para terminar cantando entre amigos hasta entrada la madrugada.

Una temática de un tiempo feroz en donde La Catalina nos coloca frente a un espejo en el que no nos queremos mirar. Todo aquel que ingrese a ver el show y escuche atentamente no podrá salir del mismo modo. Su mensaje preciso, agudo, inteligente, conmovedor y emocionante nos quita el velo y nos deja perplejos al exponernos con imágenes y palabras a la realidad que nos envuelve en el mundo en el que vivimos.


Agarrate Catalina en Casa de la Cultura

Agarrate Catalina en Casa Bemba




PH: Nicolás Vives

AGRADECIMIENTOS:


·         Néstor Vives

sábado, 15 de octubre de 2016

Un hecho teatral curativo

Discepolín Vive – Teatro

En su sexta temporada, "Toc Toc" presenta sus dos últimas funciones en Rosario, hoy y mañana a las 21 hs en Auditorio Fundación Astengo (Mitre 754) con las actuaciones de Ernesto Claudio, Lara Ruiz, Bicho Gómez, Sabrina Carballo, Verónica Piaggio y Diego Freigedo. Con la adaptación de Jorge Schussheim y dirección de Lía Jelín y Gabriela Licht. Producido por Eloisa Canton, Sebastián Blutrach, Morris Gilbert y Bruno Pedemonti. 



“TocToc parece haber sido escrita especialmente para el sofisticado público argentino, eterno psicoanalizado que se verá a sí mismo en el espejo del escenario: un goce perverso y sano a la vez. TocToc es todo un hecho teatral curativo", anuncia Jorge Schussheim la síntesis de la obra de Laurent Baffie.

En un consultorio se encuentran seis personajes que tienen cita con un psiquiatra y como el médico no llega hacen terapia ellos mismos. Cada uno padece un TOC (Trastorno obsesivo compulsivo). El primero en llegar es Alfredo, un paciente con síndrome de Tourette que no puede parar de proferir insultos y hacer gestos obscenos involuntariamente. Su color favorito es verde esmeralda. Al rato llega Camilo, un taxista de 45 años al que le fascinan los números. Tiene el toc de la aritmomanía. Todo el tiempo está sacando cuentas, haciendo cálculos mentales y analizando cualquier tipo de situación según cifras. Su color favorito es amarillo.
Y así van llegando el resto de los pacientes que esperan al doctor como María Auxiliadora, una señora católica que sufre el trastorno de la verificación. Tiene la manía de revisarlo todo. Revisa si sus llaves están en su cartera, si cerró bien la puerta, las canillas, la llave de gas, etc. Por momentos experimenta una cierta sensación de libertad sexual cuando ocurre algún roce con alguno de los varones, pero esa sensación es auto reprimida inmediatamente. Otto, un joven diseñador gráfico para juegos de computación, de 33 años de edad, con una fascinación por el orden y la simetría. Tiene la tendencia de caminar sobre paredes, muebles o sillas debido a que teme pisar una raya del suelo. Su color favorito es el verde. También está Blanca, una mujer obsesionada con la higiene. Padece nosofobia y le resulta muy difícil compartir la misma habitación con cinco personas por miedo a contagiarse algún microbio o contraer alguna enfermedad. Constantemente hecha desinfectante a todo lo que los demás tocan. Utiliza toallitas de papel para agarrar lo que sea y alcohol en gel para las manos. Su color favorito es el blanco. Y por último, Liliana o “Lili” (así le gusta que le llamen). Tiene dos "tocs": ecolalia y palilalia. En todo momento repite involuntariamente dos veces la última palabra que acaba de escuchar, la misma palabra que acaba de emitir y también la última acción que acaba de realizar. Siente que si no repite se va a morir. Su color favorito es el rosa. La unión entre todos los integrantes puede brindar una solución.

Una obra de mucha intensidad que se afirma en las esplendidas actuaciones y la exigente dirección de la comedia que ha recorrido el país de punta a punta muchas veces. Durante más de una hora no podrás parar de reír y sentirte identificado con alguno de los “toc”. ¿Cuál es el tuyo?

Por Andrés Belguich Velasco

jueves, 6 de octubre de 2016

“El día que pierda la capacidad de soñar, me morí”


Discepolín Vive – Música

El cantante, compositor y murguista uruguayo, fundador de Agarrate Catalina, desembarcó en Rosario y presentó "Malandra" el pasado jueves 29 en Plataforma Lavardén. Se trata de su quinto material solista editado a fines de 2014 con la participación de artistas invitados como León Gieco, Alejandro Balbis, Fernando Cabrera, Ana Prada, Agarrate Catalina y Sandra Vázquez, entre otros. 


Sin separarse de la murga canción, el álbum que cuenta con 15 canciones y un bonus track, se destaca por su sonido rockero. Abre con “Malandra”, canción que da nombre al disco como la continuación de “La Violencia” de Agarrate Catalina. Con pasajes de cumbia, reggae y murga, el cantautor convoca nuevamente a la reflexión y expone las dos caras de una moneda: Dos víctimas de distintas clases enfrentadas entre sí en un sistema de exclusión y desigualdad social. “Yo me pongo en tu lugar pero vos ponete en el mío”, propone el artista.



Tabaré Cardozo y su hermano Yamandú hablaron con Discepolín Vive acerca de su nuevo trabajo y su postura frente al debate que se ha instalado en la opinión pública desde los medios de comunicación sobre la justicia por mano propia.

¿Cuál es el concepto del nuevo álbum “Malandra”?

-          Tabaré Cardozo: Por un lado está el concepto de lo que trata de transmitir la canción Malandra en sí, que es un concepto de empatía social, de tratar de ponerse en los zapatos del otro. Tanto de la víctima como del victimario. Vivimos en una sociedad que está totalmente descentrada. Es un disco más rockero que los anteriores. No deja de ser una murga canción. Lo que pasa es que es una murga canción adaptada a mi matriz musical y recoge todo el bagaje de la música que escuché en mi vida. Soy hijo del rock y me crié escuchando rocanrol. Entonces la murga que hago es una murga más rockera. No deja de ser tanguero también el estilo. Hay una mezcla de tango, candombe, murga y rock.

“Si la escucha un malandra, antes de pegarle un tiro a alguien capaz que lo piensa dos veces. Y si la escucha una persona que pide pena de muerte también reflexione”

En el contexto de violencia generalizada que estamos viviendo, hubo un par de artistas argentinos que se manifestaron a favor de la “justicia por mano propia” como la cantante María Martha Serra Lima que dijo ser “amiga de la pena de muerte” y la actriz María Leal que expresó: "Si dañan a un familiar, les pego siete balazos". Como artista ¿Qué opinión te merecen estas declaraciones?


-          Tabaré Cardozo: Sobre las declaraciones de otros artistas prefiero no hablar porque respeto las opiniones de todos. Mi opinión particular acerca del tema lo plasmé en las dos canciones. Tanto en “La Violencia” como en la canción “Malandra” que trata de ser un poco más meditada, más cerebral. Es como un complemento. Algunas personas interpretaron a “La Violencia” como que era una apología del delito. Todo lo contrario. En “Malandra” trato de aclarar un poco eso por dos lugares: Si podés elegir, no elegís nacer en una villa, todo podrido, entre las ratas, sin plata para comer, sin plata para vestirte. Nadie quiere vivir así. Nadie quiere tener un hijo en esas condiciones. Y eso es terrible. Pero también pasa la contracara, que nadie quiere que le peguen un tiro a su hijo. Vos te levantás todos los días a laburar y no querés que maten a tu madre. Eso es lo que la canción plantea: Yo me pongo en tu lugar pero vos ponete en el mío. Está hecho con un lenguaje completamente directo que si la escucha un malandra, antes de pegarle un tiro a alguien capaz que lo piensa dos veces. Y si la escucha una persona que pide pena de muerte también reflexione. Esa es mi ilusión. Yo creo en el ser humano igual a pesar de todo. Somos la misma maravilla, la misma porquería, como dice mi hermano Yamandú. Y entre todos tenemos que empezar a querernos un poco más. Yo soy un artista, no soy un político. Y trato de soñar porque el día que pierda la capacidad de soñar me morí.

 “Nosotros no nos sentimos ni la bandera ni los dueños de la bandera. Somos los circunstanciales abanderados”

¿Qué sienten ustedes siendo los representantes de la murga y el carnaval uruguayo en el mundo?

-          Yamandú Cardozo: Primero que nada siento una alegría muy grande de que alguien se haya decidido ponerle a una revista y a un puente construido por gente que está acá y ahí con el nombre Discepolín Vive, porque es una verdad absoluta y una necesidad. Con respecto a tu pregunta, sentimos una necesidad enorme de ser uno de los representantes de la murga afuera. En el mundo, la Catalina ha llegado a lugares donde no ha llegado ningún colectivo uruguayo de esa manera. El mimo puntual que le toca a esta barra de ser ella quién sostiene esa bandera. Siempre lo decimos y siempre lo aclaramos y siempre vale la pena aclararlo: Nosotros no nos sentimos ni la bandera ni los dueños de la bandera. Somos los circunstanciales abanderados. Los bisnietos afortunadísimos que tuvieron esa herencia y se animaron con esa herencia a meterla en una cosa que no la mete nadie que es salir al mundo y subtitular la murga y llevarla por una cantidad de lugares. Pero siento también una alegría y una emoción enorme que es la del tipo común enamorado de este género que sabe que está bien cuidado, bien representado, y que está logrando conexiones de abrazos. No hablo de conexiones de influencias para laburar o económicas sino de conexiones humanas con gente que nosotros pensamos y vemos como diametralmente opuestas a nivel cultural y hasta espiritual. Eso me alegra muchísimo porque la cosa más emocionante que me pasó en medio de la gira mundial fue sentir que una murga, este género mestizo, bastardo, segregado, arrabalero, de un granito en el medio de Sudamérica, era reconocido, abrazado y disfrutado. Nosotros no podemos dejar de ser responsables frente a eso.

“Siento una alegría muy grande de que alguien se haya decidido ponerle a una revista y a un puente construido por gente que está acá y ahí con el nombre Discepolín Vive, porque es una verdad absoluta y una necesidad”

Fotografía: Nicolás Vives

lunes, 29 de agosto de 2016

Amor, deseo y locura en la casa de Inés

Discepolín Vive - Teatro

Una cosa es hacerlo “con placer” y otra es complacer. “Quiero que gustes de mi” y “Quiero gritar que te quiero” son dos obras que reflejan la cotidianeidad de nuestras vidas en el amor. Ambas propuestas se presentan en Teatro La Morada (San Martín 771 P.A.). Quiero que gustes de mi, los viernes a las 22 y Quiero gritar que te quiero, los sábados a las 22. 
El deseo de ser aprobado, querido, amado. Lo patético que uno puede ser cuando está enamorado. La necesidad de agradar y ser aceptado junto con la cuestión de género, otro punto no menos importante. En "Quiero gritar que te quiero" la continuación de “Quiero que gustes de mi”, los personajes no solo buscan gustar sino también ser queridos. El humor irreverente en ambas propuestas, latente en cada escena acompañada de sus pausas mantiene expectante al público sumido en estas divertidas comedias de enredos amorosos con la dirección de Gustavo Di Pinto y la producción de Esse Est Percipi, equipo con el que viene trabajando desde 1995 y con el cual este año acaban de publicar un libro.

Entre los personajes más votados por el público aparecen Gino (Cristhian Ledesma), La “Reina de la casa”. Mezcla de glamour y locura carioca. Simpático, soberbio y travieso. Si fuese un animal sería un gato. Inés (Aimé Fehleisen), abre "Quiero que gustes de mi" reflexionando sentada sobre un inodoro con un pionono entre sus brazos mientras una pareja homosexual tiene relaciones en otra habitación. Autora de la frase “El establishment del ambiente gay cansa”. Se desvive por sus amigos. Nunca tiene un hombro sobre el cual desahogarse. Vive en una casa en la que permanentemente entra y sale gente.  Sus amigos están tan solos como ella y es por eso que nadie está exento de la búsqueda de ese complemento. Es muy protectora de sus amigos y hasta a veces resulta asfixiante. Si fuera un animal sería un oso. Hay un proverbio chino que dice: "Regala un pescado a un hombre y le darás alimento para un día. Enseñale a pescar y lo alimentarás para el resto de su vida". Marco (Hernán Olazagoitia), un hombre de presencia imponente. Duro de apariencia. Atrevido en su actitud y romántico en su esencia. Se invita solo a todas las fiestas y va siempre directo al grano. Si fuera un animal sería un gorila.


En diálogo con los actores Damián Sanabria y Fernando Porcel, nos cuentan sobre la gira por el interior y el estreno de la nueva temporada de ambas propuestas que vienen cosechando éxitos desde su estreno en la escena independiente.

A 3 años del estreno de “Quiero que gustes de mi” ¿Cómo se sintieron con el debut de esta temporada?

-          Sanabria: Más que agradecidos y muy contentos. Además de las temporadas, venimos viajando…

-          Porcel: Hicimos una gira importante en distintos momentos del año. Estuvimos en Santa Fé, Tucumán, Salta, Jujuy, Corrientes, y otras partes.

¿Cómo fue la recepción del público en las distintas localidades?

-          Sanabria: La gente se entrega muchísimo al humor. Hay dos tipos de público: El que se ríe continuamente, se divierte y se entrega; y el que lo toma desde otro lugar. Recibimos buenas devoluciones.

-          Porcel: Es muy variada también la recepción de la gente. Hacemos una movida muy interesante con otras salas, otras gentes que trabajan en el teatro independiente…



La propuesta de hacer una obra que reúne componentes como los encuentros amorosos, la búsqueda del amor y encontrarse a través del humor. Son personajes muy complejos.

-          Porcel: Es como la vida misma.

-          Sanabria: Es algo cotidiano. Constantemente estamos en contacto y en relación con ese tipo de situaciones.

“Quiero gritar que te quiero” es la segunda temporada de “Quiero que gustes de mi”. ¿Existe la posibilidad de una tercera temporada?

-          Sanabria (Risas): Fantaseamos con esa idea.

-          Porcel: Se ha hablado de una tercera temporada. Es bastante innovador el hecho de que haya una obra de teatro independiente que pueda hacer dos temporadas con los mismos actores y estamos muy agradecidos porque ha venido mucha gente a vernos.

Ustedes encuentran desde su lugar algo que aportar a los personajes. Ahora cuando llega el momento de quitarse el disfraz y colgar el personaje en un perchero ¿Cómo lo analizan a la distancia?

-          Sanabria: Cada uno aporta esta cosa de cotidianeidad

-          Porcel: Nosotros estuvimos un año y medio ensayando la obra. Me sigue atravesando. Es como bajar un poco la concentración que uno consigue en la obra. Creo que está en nosotros muchas veces

El personaje de Damián es puramente instintivo y busca la satisfacción personal a costa de lo que sea.  El de Fernando está en busca de un romance y una vida normal en pareja enamorado

-          Porcel: Es una trama muy interesante  más allá de lo homosexual tiene que ver con el amor y el desamor, el encuentro y el desencuentro- Cosas que nos suceden a todos. Es muy fácil identificarse con alguna parte de la obra.

sábado, 30 de abril de 2016

Entre el amor y la mentira

ESPECTACULOS › LANCHA
Amor y Mentira
Dos mujeres y un tercero, en el laboratorio secreto de un supermercado chino.


Con la mirada puesta en la búsqueda de nuevas estéticas y nuevas ideas que alimenten el teatro independiente, Felipe Haidar junto con el Enjambre P se juegan con esta nueva producción: “Lancha, Un tratado entre el amor y la mentira”.
Con motivo del estreno, Discepolín Vive dialogó con el director y el elenco integrado por Cele Bardach, Emiliano Dasso y Dana Maiorano.
“Es un proceso que empezamos hace más de un año, en la que teníamos ganas de hacer algo visualmente potente y después empezamos a pensar en cómo se narra en el cine o en las series, y tratamos de hacer una especie de traducción”, nos cuenta Felipe.
Mónica trabaja hace muchos años en un laboratorio clandestino que funciona en el depósito de un supermercado chino, con su amiga Helena. Allí realizan experimentos con personas. Julio, uno de los detenidos, quién se encuentra encerrado en una habitación pequeña, se convierte en un personaje amenazante para la mecánica rutina de ambas. "El silencio que desata de a poco el amor, la mentira"; como describe el Grupo.



- Emiliano: Fue un proceso que hicimos juntos durante un año, que lo sufrimos, lo disfrutamos, nos hemos peleado (risas), hemos llorado. Así lo vivimos. Somos actores, directores y sobre todo, amigos. Cuando salimos en escena, y entramos en calor… (Mira a Felipe); ¡Se ríe! (Risas de ámbos).
- Felipe: (Refiriéndose a Emiliano) Habla como un jugador de fútbol. “Todo muy bien, creo que hicimos una buena jugada. A veces se gana, a veces se pierde, pero dejamos todo en la cancha” (Risas generales).
- Emiliano: Es que es así. Es un trabajo que se ve reflejado para toda la gente y nosotros, realmente, nos sentimos muy bien, muy felices.
¿Cómo recibiste la idea de este personaje?
- Dana: Me gusta mucho el personaje porque tiene unas salidas muy interesantes. Tiene mucho vértice y dos extremos muy distintos. Esta bueno porque cada función es distinta y se puede ir improvisando y buscando sobre la marcha lo que va pasando en la función.
¿Das un margen para la improvisación?
- Celeste: Si. Como decía recién la “otra actriz” (Se tienta). El director nos da un margen para improvisar en pequeñas cosas e ir buscándole otra arista al personaje
- Felipe: Vamos a seguir hasta el mes de julio todos los viernes a las 22 hs en Teatro de La Manzana (San Juan 1950). Los esperamos a todos porque tenemos ganas de que la gente vea esto que hicimos con mucho esfuerzo, así que esperamos que la gente también lo disfrute.