jueves, 17 de noviembre de 2016

Noche de rock y baile

Discepolín Vive – Música

Desde Buenos Aires, Los Reyes del Falsete se presentaron en Rosario el sábado 12 de noviembre junto a Los Cuentos de la Buena Pipa y Muñecas Rusas en el marco de la segunda edición de Noche Umbral en Asociación Liga Japonesa en un show de música en vivo que culminó en una gran fiesta.


MIRÁ LAS FOTOS:

Muñecas Rusas


 Los Reyes del Falsete

Los Cuentos de la Buena Pipa


PH: Eliana Pacheco y Martín Skarpanich

jueves, 10 de noviembre de 2016

"No nos creemos los Reyes del Falsete"

Discepolín Vive - Música

Luego de 3 años, Los Reyes del Falsete vuelven a Rosario el sábado 12 de noviembre para presentar “Lo que nos junta”, su último material discográfico en la fiesta “Noche Umbral” junto a Los Cuentos de la Buena Pipa y Muñecas Rusas.

Los Reyes del Falsete es una banda formada en el año 2006 por los hermanos Nica Rex y Juanchy Manchy, en Adrogue, zona sur de Buenos Aires. En 2009 debutaron con su primer disco “La fiesta de la forma”. Todo empezó en una casa que usaban de estudio para grabar. Cada uno de ellos tenía su propia banda y en sus reuniones se juntaban a zapar con el sólo fin de divertirse. Entre risas, humo y canciones caseras, este grupo de amigos vio nacer una idea que empezó como un hobby y se convirtió en una profesión.

Discepolín Vive dialogó con Juanchy Manchy, uno de los fundadores del grupo:

-        -  "Les Cosmonautes" fue nuestro primer nombre pero al mismo momento surgió Los Reyes del Falsete y nos pareció más acorde a nuestra identidad. Al bajista no le gustó en absoluto y esa fue una de las razones por las cuales dejamos de tener bajista (risas), así que los primeros años fueron sin pistas, sin bajo, sin nada. Hoy en día contamos con mejores herramientas y nos dimos cuenta de que nos gustaba más tocar sin bajo. Ese fue el sonido que nos caracterizó.


¿Cómo llegaron a definir el nombre actual del grupo?

-          Primero que nada no nos creemos en absoluto que somos “Los Reyes del Falsete”. No nos pertenece ese título y lo sabemos. Nos gustó por el falsete que es una forma de falsear la voz y siempre estuvo presente el tema de la ironía, de agarrar un chiste y hacerlo canción, cantar con voz de mujer. Sabemos que los reyes del falsete son los Bee Gees, eso no lo vamos a discutir (risas), pero fue más que nada por una cuestión graciosa de jugar con recursos que no son propias de una banda de rock.

El año pasado compartieron escenario con uno de los pilares del rock nacional como Litto Nebbia en el Teatro Colón ¿Alguna vez pensaron que iban a crecer tan repentinamente?

-          Y la verdad que no, fue una historia muy espectacular. A Litto Nebbia Lo conocimos por el disco anterior “Nuestros días” (2012). Él cantó el tema “Los niños”, y con ese tema nos hicimos amigos. Primero nos lo había presentado “Santi Champions”, un amigo que estaba escribiendo un libro sobre Litto (Nebbia) y Santi le había dado nuestro disco “La Fiesta de la Forma”, el cual le gustó y le hicimos escuchar un par de canciones de “Días Nuestros”. A partir de ahí empezamos a cantar y a grabar un disco sobre canciones de bandas americanas y británicas de los años ´60, y después entablamos una amistad que fue prácticamente una relación maestro/aprendiz  y a nosotros nos benefició un montón porque al poco tiempo nos invitó a participar como coristas en la gira por los “50 años del Rock Nacional”. Tardamos mucho en grabar el segundo disco también por eso. Estuvimos un año girando con Litto (Nebbia) y aprendimos muchísimo.

Hace 2 años, el actor y director Martín Piroyansky los eligió como banda sonora de su película “Voley” con la canción “Se lo guardó” y “La Fiesta de la Forma”. ¿Qué sintieron al enterarse de esa difusión?

Fue muy fuerte escuchar una canción nuestra en el cine. Y también que Martin (Piroyansky) haya elegido dos de nuestras canciones es un orgullo para nosotros ya que siempre nos gustó su trabajo y sus cortometrajes. Nos emocionó. Son cosas que como las de Litto (Nebbia), que si uno las piensa demasiado, se vuelve loco. También nos dio cierta vergüenza, no por su película sino por nuestra música. Nunca nos sentimos a la altura de ser una banda sonora de una película. Siempre nos hemos tirado a menos. Si en el momento en que estaba en el Teatro Colón me hubiese puesto a pensar que estaba ahí con Litto y unos grandes músicos, compositores de los  grandes, realmente me hubiese vuelto loco, me hubieran tenido que internar. Yo toco también cuatro canciones del repertorio con Litto (Nebbia), y en ese momento trataba de no pensar en nada. Me decían: “che, cambiá la cara, estás pálido”. La verdad que estamos muy felices de que la vida nos siga dando estas alegrías como tocar con gente como Litto Nebbia y que Martin Piroyansky nos haya elegido para su película. Son cosas que tratamos de no pensar demasiado para seguir siendo lo que somos.

En el último tiempo han trascendido las bandas indie que muchas surgieron a fines de 2008 o principios de 2009 en circuitos cerrados y hoy están alcanzando mayor difusión que antes. Muchos señalan al género como un estilo musical y otros como una forma de vida.

-          En realidad, en ingles el “indie” proviene de la música independiente, que son los músicos autogestionados.

¿Ustedes se sienten una banda indie?

Es todo un tema ese.  Nosotros podemos llegar a tener un poco de eso, pero yo la verdad no me veo como una banda indie, musicalmente. Sí en el concepto de ser independientes, de que se gestione todo dentro del amateurismo que vivimos, que sea under.  Musicalmente tampoco nos gusta atarnos a nada. Siempre decimos que hacemos “Free Rock” (Rock Libre). No hacer ningún tipo de género pero asociarse con todo. Podemos ir desde una cumbia hasta una balada, hasta un tema roquero. La última canción del disco tiene violines, otro que es todo electrónico, otro que es instrumental. No nos gusta la cuestión del “género”. Cuando nos dicen que somos “indie” la verdad no me siento muy identificado. También hay que diferenciar lo que es el “indie” y el “under”.

Éste sábado van a compartir escenario con bandas locales como “Los Cuentos de la Buena Pipa” y “Muñecas Rusas” ¿Qué expectativas tienen?

-          - Estamos muy felices de compartir escenario con altas bandas y de volver a estar con amigos que tenemos en Rosario que nos reciben siempre con mucho cariño y nosotros a ellos. Y con ganas de pasarla bien en las fiestas como siempre. Rosario es uno de nuestros lugares favoritos para salir.

Próximas fechas


-          - El 8 de diciembre cerramos el año en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires con la participación de Litto Nebbia y de todos los músicos que grabaron con nosotros. Va a ser como “La Gran Presentación”, pero esta gira que estamos haciendo por Córdoba y Rosario es para hacer una pre-presentación con la mayoría de las canciones del disco.



lunes, 31 de octubre de 2016

Carajo presentó "Hoy como ayer" en Rosario

Sábado 22 de Octubre de 2016

Discepolín Vive - Música

Carajo festejó sus quince años de banda en Rosario con la presentación de su disco doble: “Hoy como ayer” junto a Plan 4 como banda soporte en el Teatro Vorterix.

“Hoy como ayer” es un disco doble con una edición de lujo que incluye un DVD Documental y un CD con 12 de sus canciones más conocidas en vivo y 4 temas nuevos con la participación de Walas (Massacre), Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu), Ciro Pertusi (Jauría) y Knario Compiano (Plan 4).



Carajo es un power trio de ñu metal y metal alternativo formado a fines del año 2000 en Buenos Aires. Marcelo Corvalán (Voz y bajo) y Andrés “Andy” Vilanova (batería) abandonan A.N.I.M.A.L., y junto con Hernán “Tery” Langer en guitarra y coros conforman un trío. Ese mismo año prepararon la primera edición del Club Carajo: una combinación de feria, música y actividades independientes en Cemento. 
La primera presentación oficial de la banda fue el 25 de mayo del 2001 en el Whisky a GoGo de la Ciudad de Buenos Aires, con muy buena aceptación por parte del público y la prensa.  A partir de ese momento viajaron por Buenos Aires y el interior del país presentando un demo con tres canciones: "Salvaje", "Pura vida" y "La guerra y la paz".
Entre los meses de enero y marzo de 2002, grabaron su primer disco en los Estudios Del Abasto al Pasto y Pichón Digital: “Carajo”, con la producción artística y ejecutiva de Alejandro Vázquez para Guagua Música, distribuido por Universal Music Argentina. El álbum vendió más de 9 mil copias, con sólo dos cortes de difusión. Durante el 2002 se presentó en Neuquén, donde tuvo que agregar una función debido a la demanda del público. La presentación oficial se realizó el 7 de septiembre en The Roxy de Buenos Aires y convocó a más de mil personas que disfrutaron de un poderoso show. "Sacate la mierda" fue el primer corte de difusión el cual figuró entre los primeros lugares durante dos meses en la cadena MTV.
En Noviembre los integrantes del grupo viajaron a Colombia para participar del Festival “Rock al Parque”, evento que tuvo una concurrencia promedio de 80 mil personas. Tal como hicieron en el año 2001, cerraron el 2002 realizando “Club Carajo” en El Roxy, esta vez con entradas agotadas. Como consecuencia de su trabajo y dedicación, los principales periódicos de noticias nombraron a Carajo como "Banda revelación del año 2002".
En Enero de 2003, la banda realizó una gira autogestionada por cuatro ciudades de la costa con entrada gratuita para el público, así lograron que más de 5 mil personas acudieran a sus actuaciones. En Febrero de 2003 el trío fue la primera gran revelación del tercer Brahma Cosquín Rock, quiénes tocaron para 14 mil personas que se encontraban en la Plaza Próspero Molina. Volvieron a Cemento en Marzo, ante 2.200 personas, participando junto a otras bandas como Cabezones, Árbol, Catupecu Machu, Kapanga y Massacre en tres eventos a beneficio de los inundados de Santa Fe. Encararon una extensa gira por el interior de la Argentina y también en Uruguay, Paraguay y Chile. En Septiembre se estrena el tercer video y corte de difusión de Carajo, “Ironía”, bajo la dirección de Platino Film. Para finalizar el año 2003, el trío lanzó un EP titulado Carajografía, que contiene cinco temas de la banda: versiones acústicas en vivo de temas del disco debut, un cover de Massacre, que se vendió exclusivamente en la entrada de la tercera edición del “Club Carajo”, que se realizó el 28 de Noviembre, en Cemento, titulado "Carajografía" y conteniendo cuatro temas, del que sacaron a la luz el video con imágenes en vivo de "El Vago". La cadena MTV nominó a Carajo para los premios Video Music Awards Latin America 2003, con el clip de "Ironía".
Al comenzar el 2004 el trío se dedicó a componer los temas de su segundo trabajo discográfico “Atrapasueños”, que fue grabado y mezclado por Claudio Romandini en los Estudios Circo Beat, Panda, y Pichón Digital; producido artísticamente por Ale Vázquez y masterizado por Tom Baker en Pressision Mastering L.A. Atrapasueños se lanzó el 20 de octubre, con 12 canciones que se difundió en los principales canales de música el quinto video del grupo "El error", también realizado por Diego Pernía. La presentación oficial fue en República Cromañón, ante unas 3 mil personas.
Al poco tiempo aparecieron mejor posicionados en la grilla del Cosquín Rock 2005, donde se presentaron ante 20 mil personas en el Dique San Roque. Con la presentación del nuevo clip: "Triste", iniciaron una gira por Latinoamérica y por el interior del país.
Un tiempo más tarde el baterista de la banda sufrió una fractura en un brazo y se vieron obligados a suspender la gira de conciertos. A partir de éste hecho, decidieron reversionar sus canciones en formato acústico con músicos invitados. Acompañados por teclados, percusión, vientos y coros ensayaron durante dos meses e hicieron nuevas versiones de sus propios temas en estilos reggae, folclore, rock and roll, hip hop y bossa nova. Luego realizaron dos shows en el Teatro ND Ateneo, registrando las canciones para su disco acústico en vivo: “Electrorroto acustizado 2.1”.
A partir de la recuperación del baterista tocaron en el Pepsi Music, y en Obras por primera vez, el 9 de diciembre ante unas 3.500 personas.
Carajo no sólo recorrió la Argentina, sino también Uruguay, Chile, Bolivia, Colombia y Mexico, y fue la primera banda argentina de rock pesado en llevar su música a Cuba. En 2006, realizaron varios shows allí y filmaron el clip "De frente al mar" en las playas de La Habana. En noviembre, se dedicaron por completo a la composición, preproducción y grabación de su tercer álbum de estudio nuevamente de la mano del productor artístico Ale Vázquez.
En 2007, aparece "Inmundo" la cuarta placa del grupo, editada por Universal Music. La tapa del disco contenía la imagen conceptual de una bala con alas como reflejo de la violencia cultural en el mundo. El álbum contiene 12 canciones y el corte difusión fue "Chico granada" de la que se editó en videoclip y fue dirigido por los Hermanos Dawidson.
El 23 de septiembre de 2010, Carajo edita su sexto álbum: "El mar de las almas", grabado y mezclado en su propio estudio y masterizado en Los Angeles, con la producción artística de Alejandro Vázquez. El disco se presentó a lo largo de cuatro shows en el Teatro De Flores y en el Luna Park, en julio.
A principios de 2013, con motivo del festejo por los 10 de la salida de su álbum debut, la banda edita un disco con dos reediciones: “Carajo+Carajografía”. Contenía el primer disco de Carajo y un EP, que sólo se conseguía en los shows durante 2003. En septiembre lanzan “Shock”, el primer corte adelanto de “Frente a Frente”, un álbum doble, cada uno compuesto por 8 canciones.
El 29 de abril de 2014 se estrena el video “Tracción a sangre”, tercer corte de “Frente a Frente”. Los días 12 y 13 de diciembre realizan dos conciertos, donde estrenan los videos “Para Vos” en Vorterix y “Drama” en El Teatro.
Los días 13, 14 y 15 de marzo emprenden el Metal Tour 2015 junto a Malón presentándose en tres shows en el interior de la provincia de Buenos Aires con Ciclo, una banda invitada de Nicaragua. El 2 de mayo abren la 20º Edición del festival Monsters Of Rock junto a Malón, Plan 4 y El Buen Salvaje, compartiendo escenario con Ozzy Osbourne, Judas Priest y Motörhead. Para mediados de año anunciaron el lanzamiento de un documental que recorrió la historia de la banda, desde los comienzos hasta el show de junio de 2014 en el Luna Park.
En abril de 2016 emprendieron una gira nacional festejando sus 15 Años de vida en la música y presentaron el documental "Hoy como ayer", un doble CD+DVD con material especial, entrevistas y testimonios.

PH: Eliana Pacheco


Plan 4 en Teatro Vorterix Rosario



Carajo en Teatro Vorterix Rosario

sábado, 29 de octubre de 2016

la 25 llegó a Rosario con su gira “Vivo x La 25”

Discepolín Vive - Música

La 25 presentó en Rosario su DVD y disco doble "Vivo x La 25", el pasado viernes 21 de octubre en Teatro Vorterix.

Los Stones de Quilmes se presentaron en Rosario en el marco de la gira nacional: “Vivo x La 25”, un disco doble CD + DVD grabado en vivo el 6 de diciembre de 2015 al aire libre en el Estadio Malvinas Argentinas (Buenos Aires), con la dirección de cámaras de Octavio Lovisolo y la producción artística de Álvaro Villagra.



La 25 es una banda de rock and roll que se formó en 1996 en el sur de Buenos Aires. Más precisamente en la ciudad de Quilmes y Berazategui. Su formación original está compuesta por: Mauricio "Junior" Lescano en voz y guitarra, Marcos Lescano en guitarra, Hugo Rodríguez en guitarra, Pablo "Ponch" Poncharelo en bajo, Alejandro "Mingo" Ender en batería, Claudio "Sanguchito" en armónica y Darío "Rodia" Bruschi en guitarra acústica. Luego se integraron Chilli Willy en teclados y Araña Blanca en percusión.
La versión que más circuló acerca del nombre surgió con el número 25 estampado en una remera, que supuestamente había usado Mick Jagger en un concierto. El grupo de amigos fanáticos de los Rolling Stones juntaron dinero para comprarla y de tanto usarla se hicieron conocidos como "Los pibes de la 25". Ese mismo año debutan con dos canciones en un bar llamado "Viva María".
En el año 2001 debutan con su primer material discográfico "La Veinticinco Rock and roll", compuesto por 12 canciones en la que se destaca “Sucio Sheriff” que luego se editó en videoclip. La 25 comparte escenario con Viejas Locas en Club Unión de Berazategui antes 4 mil personas.
En 2002, saltan a la popularidad con su segundo álbum: “Así es el Rock and Roll” con canciones como: “Chico común”, “Quiero 25” y “Mil canciones”. El disco fue presentado con dos fechas en Cemento y, al año siguiente, en Obras Sanitarias.
En 2004 lanzan: “Con el rock en las venas” que contiene 12 canciones. “Solo voy” fue adaptada a videoclip con la participación del actor Luis Luque y la aparición del locutor Norberto “Ruso” Verea.
Entre el 2003 y el 2005 realizan una gira a nivel nacional, registrando las canciones para su nuevo álbum: “Ruta 25” con 12 canciones en vivo (uno por cada show) y 3 en estudio. Su corte de difusión es “Estrella Estrella” (“Star Star” de The Rolling Stones). Incluye tres canciones inéditas: “Ruta 25”, “De estación a estación” y “Diez mandamientos”. El disco fue presentado en el Luna Park.
En el año 2006, la banda alcanza su mayor grado de popularidad. Participan en los festivales Cosquín Rock y Gessell Rock. Abren el show de los Rolling Stones en el estadio River Plate durante su visita a Argentina. Ese año, sale a la venta: “Mundo Perfecto” con una diversidad de estilos como el jazz o la música country. Su corte es “Chica del suburbano”. Hay cambios de formación: Marcio Gaete en batería y Diego Reinholz en bajo.
En 2008 aparece la contracara del álbum anterior, "Mundo imperfecto", incorporando un sexteto de cuerdas y pasajes de jazz en sus canciones.
En 2010 llegó "S.H.O.C." (Siempre Habrá Otro Camino), CD+DVD grabado y filmado en vivo el 4 de mayo en El Teatro de Flores ante solamente 300 personas con las canciones más reconocidas de su carrera, incluyendo una sección de vientos y de cuerdas, y dos canciones inéditas: "25 horas" y "Como un extraño". El show es abierto por una narración del Ruso Verea y contiene 2 nuevas canciones: "25 Horas" y "Como un extraño".
El 9 de diciembre de 2011 la banda regresa a Obras y comienza con su gira "2515”, festejando sus 15 años de banda durante todo el 2012.
El 17 de octubre de 2013 editan su octavo y último disco de estudio fue “El origen”, grabado entre marzo y julio del mismo año entre Buenos Aires y Nueva York, con la producción artística de Jimmy Rip y Nelson Pombal. Sus cortes de difusión fueron “No pares” y “Adicción”. La placa cuenta con 12 temas propios, y con la participación de invitados especiales en vientos, coros y bandoneón.
A fines de 2014 estrenan el videoclip "Cruz de Sal", con la participación del bailarín Maximiliano Guerra.

El 6 de diciembre de 2015, La 25 se presenta en el Estadio Malvinas Argentinas para registrar su tercer álbum en vivo en formato DVD+CD. En marzo de 2016 sale a la luz este nuevo trabajo, llamado: “Vivo X La 25”, el cual está siendo presentado en una gira nacional.

PH: Eliana Pacheco

La 25 en el Teatro Vorterix Rosario - 21-10-16




























sábado, 15 de octubre de 2016

Un hecho teatral curativo

Discepolín Vive – Teatro

En su sexta temporada, "Toc Toc" presenta sus dos últimas funciones en Rosario, hoy y mañana a las 21 hs en Auditorio Fundación Astengo (Mitre 754) con las actuaciones de Ernesto Claudio, Lara Ruiz, Bicho Gómez, Sabrina Carballo, Verónica Piaggio y Diego Freigedo. Con la adaptación de Jorge Schussheim y dirección de Lía Jelín y Gabriela Licht. Producido por Eloisa Canton, Sebastián Blutrach, Morris Gilbert y Bruno Pedemonti. 



“TocToc parece haber sido escrita especialmente para el sofisticado público argentino, eterno psicoanalizado que se verá a sí mismo en el espejo del escenario: un goce perverso y sano a la vez. TocToc es todo un hecho teatral curativo", anuncia Jorge Schussheim la síntesis de la obra de Laurent Baffie.

En un consultorio se encuentran seis personajes que tienen cita con un psiquiatra y como el médico no llega hacen terapia ellos mismos. Cada uno padece un TOC (Trastorno obsesivo compulsivo). El primero en llegar es Alfredo, un paciente con síndrome de Tourette que no puede parar de proferir insultos y hacer gestos obscenos involuntariamente. Su color favorito es verde esmeralda. Al rato llega Camilo, un taxista de 45 años al que le fascinan los números. Tiene el toc de la aritmomanía. Todo el tiempo está sacando cuentas, haciendo cálculos mentales y analizando cualquier tipo de situación según cifras. Su color favorito es amarillo.
Y así van llegando el resto de los pacientes que esperan al doctor como María Auxiliadora, una señora católica que sufre el trastorno de la verificación. Tiene la manía de revisarlo todo. Revisa si sus llaves están en su cartera, si cerró bien la puerta, las canillas, la llave de gas, etc. Por momentos experimenta una cierta sensación de libertad sexual cuando ocurre algún roce con alguno de los varones, pero esa sensación es auto reprimida inmediatamente. Otto, un joven diseñador gráfico para juegos de computación, de 33 años de edad, con una fascinación por el orden y la simetría. Tiene la tendencia de caminar sobre paredes, muebles o sillas debido a que teme pisar una raya del suelo. Su color favorito es el verde. También está Blanca, una mujer obsesionada con la higiene. Padece nosofobia y le resulta muy difícil compartir la misma habitación con cinco personas por miedo a contagiarse algún microbio o contraer alguna enfermedad. Constantemente hecha desinfectante a todo lo que los demás tocan. Utiliza toallitas de papel para agarrar lo que sea y alcohol en gel para las manos. Su color favorito es el blanco. Y por último, Liliana o “Lili” (así le gusta que le llamen). Tiene dos "tocs": ecolalia y palilalia. En todo momento repite involuntariamente dos veces la última palabra que acaba de escuchar, la misma palabra que acaba de emitir y también la última acción que acaba de realizar. Siente que si no repite se va a morir. Su color favorito es el rosa. La unión entre todos los integrantes puede brindar una solución.

Una obra de mucha intensidad que se afirma en las esplendidas actuaciones y la exigente dirección de la comedia que ha recorrido el país de punta a punta muchas veces. Durante más de una hora no podrás parar de reír y sentirte identificado con alguno de los “toc”. ¿Cuál es el tuyo?

Por Andrés Belguich Velasco