Onda Vaga festejó sus 10 años en Rosario

La banda uruguaya argentina Onda Vaga presentó OV IV, su nuevo álbum, y festejó sus 10 años en Plataforma Lavardén de Rosario el pasado viernes 21 de abril de 2017.

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Fotografías: Nicolás Vives

"Estuvimos creciendo en el subte durante siete u ocho meses"

Discepolín Vive – Música

La banda cosmopolita nacida en Uruguay en el verano de 2013, Negra Candela, visitó nuevamente Rosario con presentaciones en Bar Olimpo, Centro Cultural El Espiral y Bar Pichangú. Luego de recorrer Brasil y Uruguay, y en vísperas de una gira por Europa, conversó con Discepolín Vive!

Por Nicolás Vives

Negra Candela es un conjunto de rumba flamenca y ritmos latinoamericanos formado por Leo Bañados (Santiago de Chile) en percusión, Nauj Mateo (Madrid, España) en voz, tap y trompeta, Daro Lancman (Buenos Aires, Argentina) en guitarra, armónica y voz, Elis Roig (Buenos Aires, Argentina) en violín y Voz, Daniel Rousoski (San Petersburgo, Rusia) en charango y sintetizadores.

Cuentan con dos discos de estudio: Flor Callejera, compuesto por covers más un tema propio y Cosecha Propia, con temas propios y un cover.

¿Cómo nace Negra Candela?

Nauj: Nos conocimos en la costa de Rocha (Uruguay) con Daro, estábamos en plena temporada y empezamos a trabajar y conectar con la música que cada uno traía. Daro había estado en España y tenía piques de allá como Los Delincuentes, el disco de Bebo & Cigala, y empezamos a trabajar un poco a partir de eso. Luego seguimos con ritmos típicos de Sudamérica, cosas que yo conocía, como el tango “Volver” o “La Flor de la Canela” de Chabuca Granda. En principio fue compartir ese verano y de ahí yo me fui para Buenos Aires a encontrarme con Daro. Estuvimos creciendo en el subte durante siete u ocho meses, conociéndonos mejor. Allí empezamos a construir un poco lo que es Negra Candela ahora. A fin de ese año grabamos nuestra primera maqueta con los temas que veníamos tocando, y a mitad de ese mismo año apareció Leo Bañados allí en Capital por coincidencia con unos amigos y lo enganchamos el primer día que lo vimos.  Curiosamente a Elis y a Ruso los conocimos en Rocha esa misma época y están tocando con nosotros hace ya un año.

Aprovechando la diversidad de ritmos, países y música, ¿cómo se logra esa simbiosis, los sonidos modernos, manteniendo la identidad de cada instrumento?

Daro: Se fue dando por etapas, primero un encuentro entre artistas comunes, seguir trabajando de a poco con interpretaciones y empezar a animarnos a componer, porque de verdad teníamos ganas de hacer algo nuevo, de hablar por nosotros mismos. Primero era guitarra, percusión, zapateo y voces, después se sumaron las máquinas por el lado del charango y los sintetizadores, y luego se sumó el violín. Lo que ya estaba bastante claro era el esqueleto de trabajo. Al tener la percusión, la voz principal y la armonía, cada instrumento nuevo venía a sumarse a lo que estaba pasando y después comenzar a componer juntos, que es la etapa en la que estamos ahora.

PH: Nicolàs Vives

¿Se viene el tercer disco?

Leo: Si. Estuvimos en Buenos Aires grabando con un amigo que ahora vive en Córdoba. Él lo está trabajando y nosotros vamos a allí para concretarlo y tenerlo listo para fin de año. Este disco está más dividido entre temas propios y covers. También cuenta con invitados: una amiga que toca el saxo y un amigo en la flauta traversa.

Hicieron un show hace poco en Uruguay, en Sala Zitarrosa ¿Cómo fue esa presentación?

Daniel: Fue mucho mérito de la producción, Damián y Alvarito. Lo hicimos bastante rápido ya que recién en enero supimos que teníamos fecha en la sala, ahí empezamos a pulir y pensar que íbamos a hacer. Un trabajo muy interesante porque la lista la estuvimos definiendo dos semanas antes, y algunos temas nuevos queríamos que entren en el show, pero todavía no los teníamos tan “curtidos”. Salió todo lindo y lo disfrutamos un montón.

Proyecciones para el año

Nauj: Vamos a Córdoba Capital, al Vecindario, un local en el que estuvimos hace tres años, Luego vamos a Traslasierra para terminar el disco y hacer shows en los pueblos de la zona, después de eso volvemos a Buenos Aires y a finales de abril vamos a cruzar el charco ya que tenemos la primera fecha en Madrid y otras ciudades de España, y estaremos allí tres o cuatro meses. La idea es poder ir a Francia, Alemania, también pensamos ir a Marruecos, porque nos atrae mucho su música y su cultura para luego el quince de diciembre volver a estar en la Zitarrosa (Montevideo, Uruguay) donde tan cómodos nos sentimos.

"No nos creemos los Reyes del Falsete"

Discepolín Vive - Música

Luego de 3 años, Los Reyes del Falsete vuelven a Rosario el sábado 12 de noviembre para presentar “Lo que nos junta”, su último material discográfico en la fiesta “Noche Umbral” junto a Los Cuentos de la Buena Pipa y Muñecas Rusas.

Los Reyes del Falsete es una banda formada en el año 2006 por los hermanos Nica Rex y Juanchy Manchy, en Adrogue, zona sur de Buenos Aires. En 2009 debutaron con su primer disco “La fiesta de la forma”. Todo empezó en una casa que usaban de estudio para grabar. Cada uno de ellos tenía su propia banda y en sus reuniones se juntaban a zapar con el sólo fin de divertirse. Entre risas, humo y canciones caseras, este grupo de amigos vio nacer una idea que empezó como un hobby y se convirtió en una profesión.

Discepolín Vive dialogó con Juanchy Manchy, uno de los fundadores del grupo:

-        -  "Les Cosmonautes" fue nuestro primer nombre pero al mismo momento surgió Los Reyes del Falsete y nos pareció más acorde a nuestra identidad. Al bajista no le gustó en absoluto y esa fue una de las razones por las cuales dejamos de tener bajista (risas), así que los primeros años fueron sin pistas, sin bajo, sin nada. Hoy en día contamos con mejores herramientas y nos dimos cuenta de que nos gustaba más tocar sin bajo. Ese fue el sonido que nos caracterizó.

¿Cómo llegaron a definir el nombre actual del grupo?

-          Primero que nada no nos creemos en absoluto que somos “Los Reyes del Falsete”. No nos pertenece ese título y lo sabemos. Nos gustó por el falsete que es una forma de falsear la voz y siempre estuvo presente el tema de la ironía, de agarrar un chiste y hacerlo canción, cantar con voz de mujer. Sabemos que los reyes del falsete son los Bee Gees, eso no lo vamos a discutir (risas), pero fue más que nada por una cuestión graciosa de jugar con recursos que no son propias de una banda de rock.

El año pasado compartieron escenario con uno de los pilares del rock nacional como Litto Nebbia en el Teatro Colón ¿Alguna vez pensaron que iban a crecer tan repentinamente?

-          Y la verdad que no, fue una historia muy espectacular. A Litto Nebbia Lo conocimos por el disco anterior “Nuestros días” (2012). Él cantó el tema “Los niños”, y con ese tema nos hicimos amigos. Primero nos lo había presentado “Santi Champions”, un amigo que estaba escribiendo un libro sobre Litto (Nebbia) y Santi le había dado nuestro disco “La Fiesta de la Forma”, el cual le gustó y le hicimos escuchar un par de canciones de “Días Nuestros”. A partir de ahí empezamos a cantar y a grabar un disco sobre canciones de bandas americanas y británicas de los años ´60, y después entablamos una amistad que fue prácticamente una relación maestro/aprendiz  y a nosotros nos benefició un montón porque al poco tiempo nos invitó a participar como coristas en la gira por los “50 años del Rock Nacional”. Tardamos mucho en grabar el segundo disco también por eso. Estuvimos un año girando con Litto (Nebbia) y aprendimos muchísimo.

Hace 2 años, el actor y director Martín Piroyansky los eligió como banda sonora de su película “Voley” con la canción “Se lo guardó” y “La Fiesta de la Forma”. ¿Qué sintieron al enterarse de esa difusión?

Fue muy fuerte escuchar una canción nuestra en el cine. Y también que Martin (Piroyansky) haya elegido dos de nuestras canciones es un orgullo para nosotros ya que siempre nos gustó su trabajo y sus cortometrajes. Nos emocionó. Son cosas que como las de Litto (Nebbia), que si uno las piensa demasiado, se vuelve loco. También nos dio cierta vergüenza, no por su película sino por nuestra música. Nunca nos sentimos a la altura de ser una banda sonora de una película. Siempre nos hemos tirado a menos. Si en el momento en que estaba en el Teatro Colón me hubiese puesto a pensar que estaba ahí con Litto y unos grandes músicos, compositores de los  grandes, realmente me hubiese vuelto loco, me hubieran tenido que internar. Yo toco también cuatro canciones del repertorio con Litto (Nebbia), y en ese momento trataba de no pensar en nada. Me decían: “che, cambiá la cara, estás pálido”. La verdad que estamos muy felices de que la vida nos siga dando estas alegrías como tocar con gente como Litto Nebbia y que Martin Piroyansky nos haya elegido para su película. Son cosas que tratamos de no pensar demasiado para seguir siendo lo que somos.

En el último tiempo han trascendido las bandas indie que muchas surgieron a fines de 2008 o principios de 2009 en circuitos cerrados y hoy están alcanzando mayor difusión que antes. Muchos señalan al género como un estilo musical y otros como una forma de vida.

-          En realidad, en ingles el “indie” proviene de la música independiente, que son los músicos autogestionados.

¿Ustedes se sienten una banda indie?

Es todo un tema ese.  Nosotros podemos llegar a tener un poco de eso, pero yo la verdad no me veo como una banda indie, musicalmente. Sí en el concepto de ser independientes, de que se gestione todo dentro del amateurismo que vivimos, que sea under.  Musicalmente tampoco nos gusta atarnos a nada. Siempre decimos que hacemos “Free Rock” (Rock Libre). No hacer ningún tipo de género pero asociarse con todo. Podemos ir desde una cumbia hasta una balada, hasta un tema roquero. La última canción del disco tiene violines, otro que es todo electrónico, otro que es instrumental. No nos gusta la cuestión del “género”. Cuando nos dicen que somos “indie” la verdad no me siento muy identificado. También hay que diferenciar lo que es el “indie” y el “under”.

Éste sábado van a compartir escenario con bandas locales como “Los Cuentos de la Buena Pipa” y “Muñecas Rusas” ¿Qué expectativas tienen?

-          - Estamos muy felices de compartir escenario con altas bandas y de volver a estar con amigos que tenemos en Rosario que nos reciben siempre con mucho cariño y nosotros a ellos. Y con ganas de pasarla bien en las fiestas como siempre. Rosario es uno de nuestros lugares favoritos para salir.

Próximas fechas

-          - El 8 de diciembre cerramos el año en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires con la participación de Litto Nebbia y de todos los músicos que grabaron con nosotros. Va a ser como “La Gran Presentación”, pero esta gira que estamos haciendo por Córdoba y Rosario es para hacer una pre-presentación con la mayoría de las canciones del disco.

Sexteto Vendaval sigue presentando “Intemperie”

Discepolín Vive – Música

Por Andy Belguich

Sexteto Vendaval sigue presentando “Intemperie”

Después de una larga gira por Europa, Sexteto Vendaval presentó su álbum “Intemperie” en D7 Rosario.

Nicolás Vives PH

El equipo de la Revista Discepolín Vive se acercó a la agrupación tanguera, en la previa al show, para hablar sobre su gira por Europa y las próximas presentaciones a lo largo del país. Tuvimos una charla con los violinistas Federico "Pachi" Gayoso y Mariel "Glamour" Ríos.

Nicolás Vives PH

¿Cómo les fue en la gira por Europa?

-         Pachi: Nos fue muy bien. Fue un poco cansador ya que tuvimos muchas fechas, muchas giras. Básicamente por Alemania y un poco por Suiza también. Las giras te afilan bastante. Siempre es bueno volver.

Próximas fechas

-         Mariel: El 12 de diciembre vamos a estar presentando nuestro disco “Intemperie” en Mina Clavero festejando el día del Tango con los tangueros de traslasierra.

Para buscar material del conjunto

-         Pachi: En nuestra página web: www.vendavaltango.com.ar está toda la información del grupo, con videos, fotos, y el link para escuchar y descargar el disco gratis también, porque lo importante es que el disco viaje.

Mirá las imágenes:

Nicolás Vives PH

Nicolás Vives PH

PH: Nicolás Vives

A puro ritmo y Sabor

Discepolín Vive - Espectáculos

A puro ritmo y sabor

Con mucha energía, fuerza y baile, a puro ritmo y sabor La Delio Valdez desconcertó e hizo mover los esqueletos de todos allí presentes el viernes 09 de octubre de este año en Fiesta Nómade, realizado en Distrito 7 Rosario.

Discepolín Vive junto con La Delio Valdez en Camarines

Fotografía: Andy Belguich

Con toda la energía tropical que los caracteriza y el gran equipo de músicos que acompañan, nadie quedó afuera de esta fiesta movida para gente de diferentes edades y distintos palos musicales. La orquesta tropical integrada por Manuel Cibrian en Guitarra y Voz, Leon Podolsky en Bajo, Tomás Arístide en Guiro y Maracas, Marcos Diaz en Bongó y Tambor Alegre, Pedro Rodriguez en Timbal y Voz, Agustin Fuentes en Congas, Santiago Moldovan en Clarinete, Agustina Massara en Saxo Alto, Pablo Broide en Saxo Tenor, Santiago Aragón en Trompeta, Pablo Reyna en Trompeta, Milton Rodriguez en Trombón, Damian Chavarria en Trombón e Ivonne Guzmàn en Voz, brindaron un show con muy buena vibra y potencia sonora, con música de vientos como expresiones del alma, una voz caribeña y un sonido bailable. Para no perdérselo. 

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PH: Nicolás Vives

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Nota a Pipi Piazzolla

Discepolín Vive 

Nota de Andy Belguich al baterista Daniel 

"Pipi" Piazzolla que presentó en Rosario su

trío de jazz "Pipi Piazzolla Trío" con su 

álbum: "Transmutación", el 27 de Junio de 

2015 

en Rosario

VIDEO

Súper Ratones en Rosario

El viernes 5 de Junio del presente año, una de las bandas místicas del Rock Nacional hizo su presencia nuevamente en la ciudad de Rosario por la gira que viene realizando a nivel nacional por los 30 años de trayectoria como grupo musical activo.

Su actuación fue en uno de los clubes de rock conocidos en la ciudad, The Wall Bar Club. Este recital estuvo acompañado por su banda y de estos pagos: Amaro Lucano, banda conocida por todos por su repertorio de canciones de rock en italiano. Un recital cargado de emotividad por el encuentro de amigos que se dedican a la música con mucho entusiasmo.

El público se hizo presente como siempre y dio su cuota adicional de cánticos, bailes y saltos. Discepolín Vive estuvo presente en este gran show musical realizado por ambas bandas, presenciando la fiesta que caracteriza los fieles seguidores de Amaro Lucano y que se han sumado al colectivo de fans de los Super Ratones por la estrecha amistad que las une a ambas desde hace mucho tiempo.

No es la primera vez que ambas bandas han tocado juntas. El año pasado realizaron un concierto juntos en Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, y otras tantas también aquí en Rosario, siempre con una gran energía de diversión entregada por los músicos y el público que siempre es creativo en cada recital que tocan juntos.

Que les podemos trasmitir al público, que cuando realicen shows musicales juntos no lo piensen dos veces. Súmese al colectivo de la diversión. Discepolín Vive fue al recital y lo pudo comprobar. Como cantaba el público de Amaro: "Dai Amaro, Dai Lucanom ¡he! ¡he!!!" y como también cantaban "¡Super Lucano! ¡he! ¡he!".

Gonzalo Aranda

Entrevista a Ayax, Voz de “Muten”

En el marco de nuestra tarea como investigadores, desmitificamos versiones oficiales acerca de la cultura, materializando y fomentando la diversidad en esta batalla cultural.

En esta oportunidad, hablé con “Ayax”, cantante de Muten. Una banda rosarina que lleva siete años en el under.

Ayax tiene 26 años y es un músico y productor de la ciudad de Rosario. Líder y fundador de Muten, una banda de rock alternativo, con una marcada influencia grunge en su melodía y sus letras que, mayormente (no todas), están compuestas en inglés. Realizamos la reunión en su departamento con mate y facturas de por medio, charlando principalmente sobre la trayectoria de la banda y el panorama social que viven los músicos hoy.

Andrés Belguich: ¿Cuánto tiempo lleva Muten tocando?

Ayax: Siete años. Muten es un proyecto que, sinceramente, nos comimos muchas historias, y, como que la banda se trabó por todo este período. Ahora estamos ensayando de vuelta.

A. Belguich: En estos siete años que llevan tocando: ¿Qué diferencia notás musicalmente, y con respecto a la posibilidad de presentar su material en algún lugar?

Ayax: Mira, yo diría que, en cuanto a lugares para tocar, me parece que hace siete años había mucha más movida que ahora. Ahora es muy difícil encontrar un lugar en el que no te pidan que vendas entradas ni que lleves sonido y aparte te paguen, que antes si pasaba, vos ibas, tocabas y despues si se vendia una buena entrada te llevabas una parte. Actualmente, es muy difícil que exista esa posibilidad en un boliche. Muchos lugares te piden que vos vendas tus entradas o que hagas cosas que el músico no tiene que hacer…

A. Belguich: … Como por ejemplo, que el dueño les pida una cantidad de cincuenta personas aseguradas, como mínimo, para llenar el bar…

Ayax: Claro. Justamente, una amiga mía trabaja en un bar en dónde les piden eso a los músicos. Te dicen: “Vos, vení. Acá nosotros cobramos la barra solamente. La entrada es tuya. Eso sí, vos tenés que asegurarme que venga tanta cantidad de personas”. Y el problema nuestro es que la banda no tiene una movida previa como para llenar cuarenta o cincuenta personas en un bar. Entonces, ahí no podemos tocar.

A. Belguich: Escuché un rumor que me llegó acerca de una banda que tocó en un centro cultural histórico, ubicado en el centro de la ciudad, que funciona como restobar, en el cual se les prometió a los músicos una paga que después terminó siendo mínima en comparación a lo que habrían acordado previamente. Y los músicos no tuvieron otra opción que cobrar menos de lo que habían pactado. Raro que un bar que se denomina cultural haga este tipo de cosas. Evidentemente, el problema es la falta de inversión en la cultura. Vos sos un músico que llevás siete años en una banda, conocés gente del ambiente, y vemos que muchos artistas presentan su material en la calle porque no tienen el caché que se les pide en un bar, considerado culto o quizás, popular, para que puedan difundir su trabajo. ¿A vos te resulta difícil ser un artista hoy en esta ciudad?

Ayax: Sin ir más lejos, con un amigo tocábamos la guitarra en un semáforo. En una época empezamos así. Tocábamos en los semáforos. Nos acercábamos a los autos, principalmente, con la idea de meterle en el oído a la gente un poco de música, más que nada. La gente nos daba cincuenta centavos, un peso, dos pesos. Algunos se copaban y se quedaban escuchando la canción hasta que terminara, aún con el semáforo en verde, mientras que los demás autos pasaban por al lado, tocaban bocina, lo puteaban, etc. Había gente que se quedaba escuchando el tema entero y, por ahí, te daban un billete de diez pesos y seguía viaje.

A. Belguich: Pero es una miseria comparado con todo el trabajo que conlleva ser músico. Como el hecho de invertir (Claramente estamos hablando de tiempo y dinero) en instrumentos, horas en salas de ensayo, en un estudio de grabación, en la producción del arte de tapa, las fotografías, el estampillado en el CD, las copias de un demo o disco, sumado al dinero que hay que guardar para pagarle a los dueños de las radios para que pasen tu música. La mayoría de los artistas en la ciudad, considerados under, pero con cierto reconocimiento a nivel local, llevan más de diez años tocando y, aún así, no viven de la música. Salvo algunas excepciones. Digamos que se trata más de inversión que de ganancia. ¿Por qué pensás que los gobiernos, o las entidades relacionadas a la cultura, no invierten lo suficiente como para que ustedes, los músicos, así como también los trabajadores de la cultura, quienes administran una revista cultural o un programa de radio, no tengan un financiamiento estatal y/o provincial por su esfuerzo y trabajo?

Ayax: La razón profunda de esa pregunta, para mí, es una cuestión que tiene que ver con: “NO DEJAR QUE EL ARTE LE DESPIERTE ALGO A LA GENTE”. Es decir, para mí, tienen que censurar el arte para controlar más a las personas. Y, por otro lado, les viene mejor a sus bolsillos que no haya arte.

A. Belguich: … ¿Viste los bares culturales que han cerrado últimamente y la censura municipal que, a cada propaganda independiente, la censuran con otro cartel encima que indica: “Publicidad No Autorizada”?. Es decir, ellos pueden pegar sus publicidades políticas en dónde quieran pero los trabajadores independientes de la cultura no. Y sin embargo, muchos boliches suenan a toda hora, se arma bardo en toda la cuadra, los vecinos se viven quejando y con eso no pasa nada.

Ayax: Si. Vaya a saber uno. Capaz que esos boliches están arreglados ¿No?

A. Belguich: ¿Vos decís?

Ayax: Desde hace muchos años, la sociedad está establecida así. Si un viejo te pregunta “¿A que te dedicás?”. “Yo toco la guitarra, señor”. Y después te dice: “No, pero me refiero: ¿Vos de que trabajás?”.

A. Belguich: … O te dicen “Andá a trabajar, pibe”

Ayax: Claro, o cosas como: “Eso no es un trabajo”.

A. Belguich: No hay una ley que, verdaderamente, ampare al músico como a un trabajador, así como a los trabajadores de la cultura, ya sean actores o directores de teatro, administradores de una revista o de un programa radial, etc.

Ayax: Lo que pasa es que se ha tergiversado el sentido de ¿Para que está la música? La gente no entiende que la música te da algo que no te puede dar un televisor, por ejemplo. Yo creo que para la humanidad, la música es algo necesario.

A. Belguich: Sin música, la vida sería un error decía el famoso pensador.

Ayax: Si no se entiende por qué el músico es imprescindible, tampoco se va a entender que haya que pagarle. No tiene sentido pagarle al músico, si total ¿Para que está?

A. Belguich: … Es un “vago”…

Ayax: Claro, un “inútil”. “No sabe hacer otra cosa que tocar la guitarrita”.

A. Belguich: … “Un hippie perdido por la calle”…

Ayax: … “Y por la droga”…

A. Belguich: Esa es la estigmatización que se suele hacer desde los sectores más altos, introduciendo ciertos prejuicios en la gente. Para cerrar, contame un poco de Muten.

Ayax: Muten es una banda muy influenciada por música internacional. Los temas que compuse yo hasta ahora lo hice con una inclinación a la música internacional. Me gusta Radiohead, Sonic Youth, Interpol, Smashing Pumpkins, The Drums, etc. Esa veta a mí me cabe. Por otro lado, tengo una cuestión con el idioma ingles desde muy chico.

A. Belguich: Una de las características principales de Muten es que la mayoría de las canciones, sino todas, fueron escritas en inglés.

Ayax: Si, la mayoría.

A. Belguich: Gracias Ayax, por esta entrevista.

Ayax: Un honor Andy. Nos estamos viendo.

Al finalizar esta entrevista, llegué a una conclusión. Principalmente, me fui de la casa de Ayax con más respuestas que interrogantes, y con más interrogantes a esas mismas respuestas, en cuanto al contexto social en que se encuentran nuestros artistas hoy. Por lo tanto, mis sentimientos fueron encontrados.

Tristeza, al saber que la ciudad de los grandes artistas sea un lugar para pocos. No pierdo el asombro. No todos tienen la posibilidad de sobrevivir en esta batalla. Triste al ver como ciertos músicos y productores de la ciudad que han alcanzado gran notoriedad por su trayectoria, hoy se hayan burocratizado y corrompido, aprovechándose de los artistas más pequeños. Aquellos que no tienen Jefes de Prensa y/o managers. Aquellos que no tienen plata para grabar un disco ni para sonar en una radio. Triste que nuestros artistas tengan que tocar en la calle por dos pesos. Triste al ver tanto talento desaprovechado. Triste al ver que algunos se cansen y decidan tirar la toalla.

A la vez, contento. Si. Contento de ver la pasión, alegría y energía en músicos como Ayax que frente a tanto viento y marea, sigue remando a todo pulmón por un sueño. El sueño de poder ser lo que siempre quiso ser. El sueño de vivir con aquello que siempre anheló. El sueño de ser libre.

No sé si la realidad va a cambiar o no. Yo pienso que si. Aún no estamos cansados ni derrotados. Hay talento y fuerza suficiente como para impulsar el cambio. De lo contrario, todo este trabajo sería en vano y me niego a pensarlo.

Que quede claro: Esta lucha NO está dirigida a un grupo minoritario. Luchamos para que el arte y la cultura sean un bien para todos y de todos. Luchamos para liberarnos. Y esta batalla nos convoca nuevamente en el Siglo XXI para llevar adelante la tarea sin dar ni un paso atrás. Esta lucha es nuestra. Y pienso que la victoria, también lo será.

Por Andrés Belguich.

Escuchá #ConeXiónCultura por FM Latina 94.5

Un programa de Cultura y Entretenimiento, en su cuarta temporada. Producción y Conducción: Andy Belguich. Domingos de 21 a 23 hs por FM Latina 94.5 - www.latina945.com.ar

Dominación Cultural

(Discurso de Andy Belguich, vocalista de Norte en #ConexiónCultura por Radio Gran Rosario - 06-11-13)

Con Leo (Studnitz), el guitarrista, llevamos 12 años de amistad. Tocamos juntos en una banda de trash metal que se llamaba Exterminio. Y después hicimos esto que se llama Norte. Nos conocimos en el 2001, en un momento en el que se vaticinaba una crisis muy fuerte, producto de las políticas económicas de Domingo Cavallo. Y, finalmente, nadie supo como frenar esa crisis. Se les fue a todos de las manos. Nadie supo como detenerlo y explotó la bomba de tiempo y se incendió todo.

Muchas veces escucho que dicen que el problema de la Argentina son los argentinos. Yo no estoy de acuerdo con eso. El problema es que nos han colonizado. Nos hicieron creer que eramos los peores del curso, que no servíamos para nada. Que acá tiene que venir a gobernar gente de afuera, porque los de afuera siempre son los mejores. 

El problema del país son estas empresas transnacionales, que con la excusa de venir a invertir y a crear trabajo, firman un acuerdo con dirigentes locales y después se llevan todos nuestros recursos. No invierten nada, no crean puestos de trabajo, y encima contaminan el medio ambiente. Cuando uno habla de derechos, de soberanía, de respeto internacional, lo primero que hacen es enviarte barcos piratas, llenos de mercenarios, para ocupar un territorio a la fuerza. Ya que como respeto no pueden infundir, necesitan imponer el terror. Y duele ver en un país tan rico como el nuestro a un pobre cipayo con una remera de Inglaterra. Los países más poderosos son los que deben promover la paz y no ocupar o invadir territorios. Somos hijos de una joven democracia. Nosotros leímos la historia escrita por asesinos. A la víctima apenas se lo reconoce con un santo sepulcro. A los asesinos se los reconoce con un Premio Nobel de la Paz. 

Ya pasaron 12 años de aquel 2001. Muchas cosas cambiaron… Y otras aún continúan vigentes.

- Twitter: @norte_ok

Entrevista a Marian Farias Gomez

El Columnista de Cultura y Espectáculos, Andy Belguich, entrevista a la Folklorista Marián Farías Gómez en "Evidencias" por FM Latina 94.5

Duelo nacional por la muerte de Facundo Cabral

La presidenta Cristina Fernández declaró Duelo Nacional en todo el territorio de la República Argentina por el término de tres días, a partir del día de la fecha, con motivo del fallecimiento de Facundo Cabral.

El Decreto Número 1048,difundido este mediodía, agrega que por la Jefatura de Gabienete de Ministros se expresarán a la familia del extinto las condolencias del Gobierno Nacional.

Durante los días de duelo la Bandera Nacional permanecerá izada a media asta en todos los edificios públicos.

En los considerandos expresa que Cabral "consagró su vida al canto transmitiendo con sus letras un espíritu de paz inspirado en las enseñanzas de Jesús, Ghandi y la Madre Teresa de Calculta".

Agrega que "dichas manifestaciones artísticas ha puesto de resalto el interés solidario y el compromiso social".

Agrega que "su larga trayectoria en la escena musical nacional e internacional y su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo le valió el reconocimiento, no solo como cantautor, sino también como promotor de los valores pacíficos".

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