Entrevista a Juan Mangiantini de "Super 8 Producciones"

En esta oportunidad me recibió atentamente en su casa Juan Mangiantini, joven emprendedor, fundador de la productora "Super 8 Producciones", que circula en YouTube cubriendo las producciones audiovisuales del programa #ConeXiónCultura, del cual es asistente de producción. Tiene 20 años, estudia fotografía y nos cuenta como surgió la idea y la finalidad de la productora.

Andy Belguich: Estamos con Juan Mangiantini, fundador de “Súper 8 Producciones” y asistente de producción de #ConeXiónCultura. He visto un canal circulando por YouTube de videos, entrevistas, música, etc. Producciones de calidad. ¿Qué es Súper 8 Producciones, a que apunta y por qué se llama así?

Juan Mangiantini: Súper 8 Producciones nació, principalmente, como un canal de YouTube para poder mostrar las producciones que yo hacía. Y para poder satisfacer las necesidades de un programa de radio en el cual también hacíamos notas audiovisuales, y poder darle la calidad que merecía. Le puse el nombre de “Súper 8 Producciones” para que figure como una entidad.

A. B.: Se han visto cortometrajes, incluso, en la misma. Y en #ConeXiónCultura, programa radial que se emite los domingos de 21 a 23 hs por FM Latina 94.5, también participaste en el inicio de la primera temporada, allá por el 2012, sobre todo en los radioteatros, en las entrevistas, y Súper 8 produce las notas a los artistas callejeros, en una peatonal, en una sala de ensayo con una banda. Artistas de la ciudad reconocidos, otros no conocidos. Más bien, underground. Pero, básicamente, algo poco visto. Es el hecho de ir a los músicos que están en la calle presentando su material.

J.M.: Si, eso surgió con el programa #ConeXiónCultura. Al unirse con “Súper 8” pudimos formar algo lindo. Entonces se puede decir que vamos adonde tenemos que estar. Vamos adonde está el artista. Lo buscamos y le hacemos una nota que va a terminar con gran calidad audiovisual por Súper 8 Producciones. Al principio me preguntaste sobre el por qué del nombre de la productora. “Súper 8”, en realidad, es una cinta que se usaba más que nada para producciones audiovisuales hace bastante tiempo. Surge como un negativo para poder filmar producciones caseras. Así surge Súper 8. Se llama Súper 8 por los ocho milímetros de ancho que tenía la cinta. Hay de ocho, de dieciséis milímetros, etc. Yo le puse “Súper 8” a la productora para hacer esa comparación. Lo que era antes una producción casera, ahora se utiliza una estética diferente en cuanto a los cortos y largometrajes.

A.B.: - Más digitalizado -

J.M.: Si, pero no en sí mi estética es de Súper 8. Antes de la estética de Súper 8, se utilizaba una estética cuadrada. Digamos, una estética de inferior calidad. Ahora, en el Siglo XXI, se empezó a utilizar por grandes artistas y directores, otra estética diferente para cortometrajes o películas.

A.B.: Vos sos estudiante de Fotografía. ¿Has estudiado alguna otra carrera antes?

J.M.: No. Empecé con Fotografía pero ya teniendo una base propia.

A.B.: Ya tenías una cámara. Y cuando tuviste tu primera cámara apuntaste a los artistas.

J.M.: Si, un mandado total. Porque sin saber nada, agarré una cámara, apreté el botón “REC” y empecé a filmar.

A.B.: Más práctica que teoría.

J.M.: Si. La teoría ayuda pero si no tenés práctica no vas a poder llegar a nada.

A.B.: Lo que he visto es que con Súper 8 Producciones has cubierto todas las partes exteriores del programa #ConeXiónCultura. Porque, como se dice: #ConeXiónCultura no es solamente un programa de Radio. También comprende exteriores, audiovisuales, y todo lo que fueron coberturas de shows, de eventos. Tanto en Teatro como en Cine y Recitales. Siempre estuviste presente en todos los exteriores de #ConeXiónCultura. Si lo quieren buscar, lo pueden hacer en Facebook como www.facebook.com/culturaconexion y en Twitter: @culturaconexion. Ahora: ¿Dónde puede la gente encontrar las producciones de Súper 8?.

J.M.: La pueden encontrar en mi Canal de YouTube. Me buscan como Juan Mangiantini. Ahí están todas las producciones de Súper 8, ya que al Canal no se le puede cambiar el nombre y desde un principio ya lo tengo con bastantes suscriptores. Así que ahí me pueden encontrar.

A.B.: Tanto #ConeXiónCultura como Súper 8 Producciones son un conjunto que, como ya sabemos, nacieron para hacer que el Arte y la Cultura sean un Bien de todos y para todos. Democratizar el acceso a la Cultura. Muchísimas gracias, Juan Mangiantini.

J.M.: Gracias a vos, Andrés. Nos estamos viendo.

Por Andrés Belguich.

Avatares de la Comunicación y Esquema en Cruz en Psicología Social

Los Avatares de la transmisión:

La transmisión reúne muchos referentes como “Fragmento, amor de transferencia, arbeit (trabajo) y convicción; como el intento del yo para elaborar una firma que lo vuelva reconocible para los otros y para sí. El carácter fragmentario de la transmisión no debe aquí ser entendido como un déficit, sino como la renuncia a la pretensión totalitaria de que todo sería transmisible y todo sería resignificado. Las teorías de la comunicación hicieron oportunamente de la noción de transmisión, casi un fetiche identificatorio, con epicentro en la información. En efecto, si entre-dos algo se transmite, esto no se dejará atrapar en una noción de contenido.

La noción de transferencia tiene larga data y diferentes inscripciones. Alude a una relación (afectiva, jurídica, política, pedagógica), cuyo estatuto podrá registrarse en la conciencia cognoscible, o en el registro que el inconsciente lleva de las experiencias. Éstas siempre se concretan sobre la base de fragmentos desplazados y re significados.

El concepto fue clave en el pensamiento de Hobbes, quien funda el origen de lo social en una transferencia que conlleva una renuncia. Renuncia que ofrece un beneficio secundario, ya que el desplazamiento de una parte de la libertad funda las condiciones de posibilidad del lazo. Por su parte, E. Weber encuentra que es la noción que mejor explica el desplazamiento de una capacidad de aprendizaje. Si una parte del cuerpo se ve afectada por un trauma, transferirá su saber a otra parte. Transferencia es aquí desplazamiento de función y de capacidad, a la vez reparación y sustitución.  Que lo instituido no ate, no limite, no encadene, tal vez sea la consigna de toda transmisión que se lleve a cabo bajo la figura del don. El sujeto es lo que resulta de su trabajo con lo de antes, lo que parece pre fijado. El encuentro con lo de antes no cesa de pasar en cada presente, volviéndose en cada ocasión otra cosa.

La Transmisión como educación: Educar como el trabajo político de ofrecer a la pulsión un destino que no sea ni la inhibición, ni el síntoma, ni la angustia. El verbo enuncia la participación de más de un sujeto en el trayecto que hace de un manojo pulsional un sujeto de la palabra; y anuncia el devenir del pequeño del hombre a sujeto social mediante el enlace de las simultáneas y sucesivas filiaciones simbólicas que dibujan la figura del otro como semejante. A los efectos del accionar del verbo, les dimos nombre: Función jurídica; función arcóntica y función económica. Esas funciones remiten claramente a lo político como acción/ocasión cometida a las reglas de una ética (Un actuar con justicia) y una estética (Fábrica de lo sensible). Es decir la constitución de un mundo sensible común, de un hábitat común constituido por el entramado de una pluralidad de actividades. En ese Arbeit los otros no están ausentes: las generaciones sólo en una ilusión son pensadas como sucesivas. En la existencia de cada sujeto, en sus opciones identificatorias, múltiples generaciones conviven, prestan voz y rostro a lo ausente. Los fantasmas de los antepasados muertos no dejan de sostener una oferta identificatoria (Prestadores de identidad).

La transmisión: entre herencia y firma: Según Goethe: “Lo que tus antepasados te han dejado en herencia, si quieres poseerlo, gánalo”. René Char: “Nuestra herencia no está precedida por ningún testamento”. Algo nos es dejado por otros, pero eso no alcanza para hacerlo propio. La herencia nos es menos legada que inventada.

El Esquema en Cruz: (Alfredo Moffatt)

El esquema en cruz es un recurso gráfico por el que se representa en un diagrama la relación entre tiempo y cultura: la temporalidad en el eje horizontal, la cultura en el eje vertical y en el centro el presente, que es la síntesis del yo como esquema de salud (la identidad) y el vacío de la fragmentación como esquema de psicopatología. El diagrama sirve para visualizar las relaciones que tienen entre sí las cinco estructuras de personalidad básicas y los cinco cuadros psicopatológicos más importantes. Este esquema luego va cobrando mayor complejidad con las relaciones en detalle del proceso de la enfermedad, y permite ganar en economía de pensamiento, pues se trata de un esquema conceptual y de diagnóstico, que opera organizando la sintomatología del paciente.  De este modo se sintetizan los cuatro extremos de la cruz; en el centro se ubica el vértice del núcleo del yo: el yo sano, como síntesis de las dos oposiciones vínculo estructura y pasado-futuro. Y el yo enfermo, como el fracaso de esa síntesis, que tiene como consecuencia la fragmentación. En este caso en el lugar del ser hay un agujero, un vacío, desapareció toda la cruz (Ella sostenía el yo).

Puede hablarse de una identidad cuando un yo discriminado se percibe dentro de una historia. La persona debe constituirse en las dos dimensiones: espacio y tiempo, lo cual no es otra cosa que la vieja distinción entre cuerpo (energía) y mente (información). Podríamos considerar dos grupos básicos de defensas respecto a asegurar la identidad: defensas de la discriminación del yo y defensas de la continuidad.

DISCRIMINACIÓN: está en relación con ser y se constituye por oposición al no-yo, es decir al mundo, que según nuestro esquema es la suma de los vínculos y el campo (simbólico y material). La mirada del otro me define y también lo hace el entorno donde vivo.

CONTINUIDAD: está en relación con existir y se configura cuando ese presente que se está viviendo es un eslabón en una cadena histórica como un pasaje de ayer a mañana. El presente (lo real) se opone a lo imaginario.

La Identidad: En su lucha por permanecer discriminado el núcleo del yo debe enfrentar a dos formidables enemigos: el tiempo y el amor; el tiempo por su capacidad transformadora, y el amor por su juego de identificaciones, pues para amar hay que saber primero quién se es; de lo contrario se corre el peligro de quedar mezclado con el otro. En cambio, es interesante observar que el odio (el amor “dado vuelta”) no representa el mismo peligro, pues el que yo odio es el que está separado de mí, es el que yo rechazo.

El diálogo interno: Estar sano no es ser “normal” (adaptado) sino no tener secretos para consigo mismo.

Entrevista a Ayax, Voz de “Muten”

En el marco de nuestra tarea como investigadores, desmitificamos versiones oficiales acerca de la cultura, materializando y fomentando la diversidad en esta batalla cultural.

En esta oportunidad, hablé con “Ayax”, cantante de Muten. Una banda rosarina que lleva siete años en el under.

Ayax tiene 26 años y es un músico y productor de la ciudad de Rosario. Líder y fundador de Muten, una banda de rock alternativo, con una marcada influencia grunge en su melodía y sus letras que, mayormente (no todas), están compuestas en inglés. Realizamos la reunión en su departamento con mate y facturas de por medio, charlando principalmente sobre la trayectoria de la banda y el panorama social que viven los músicos hoy.

Andrés Belguich: ¿Cuánto tiempo lleva Muten tocando?

Ayax: Siete años. Muten es un proyecto que, sinceramente, nos comimos muchas historias, y, como que la banda se trabó por todo este período. Ahora estamos ensayando de vuelta.

A. Belguich: En estos siete años que llevan tocando: ¿Qué diferencia notás musicalmente, y con respecto a la posibilidad de presentar su material en algún lugar?

Ayax: Mira, yo diría que, en cuanto a lugares para tocar, me parece que hace siete años había mucha más movida que ahora. Ahora es muy difícil encontrar un lugar en el que no te pidan que vendas entradas ni que lleves sonido y aparte te paguen, que antes si pasaba, vos ibas, tocabas y despues si se vendia una buena entrada te llevabas una parte. Actualmente, es muy difícil que exista esa posibilidad en un boliche. Muchos lugares te piden que vos vendas tus entradas o que hagas cosas que el músico no tiene que hacer…

A. Belguich: … Como por ejemplo, que el dueño les pida una cantidad de cincuenta personas aseguradas, como mínimo, para llenar el bar…

Ayax: Claro. Justamente, una amiga mía trabaja en un bar en dónde les piden eso a los músicos. Te dicen: “Vos, vení. Acá nosotros cobramos la barra solamente. La entrada es tuya. Eso sí, vos tenés que asegurarme que venga tanta cantidad de personas”. Y el problema nuestro es que la banda no tiene una movida previa como para llenar cuarenta o cincuenta personas en un bar. Entonces, ahí no podemos tocar.

A. Belguich: Escuché un rumor que me llegó acerca de una banda que tocó en un centro cultural histórico, ubicado en el centro de la ciudad, que funciona como restobar, en el cual se les prometió a los músicos una paga que después terminó siendo mínima en comparación a lo que habrían acordado previamente. Y los músicos no tuvieron otra opción que cobrar menos de lo que habían pactado. Raro que un bar que se denomina cultural haga este tipo de cosas. Evidentemente, el problema es la falta de inversión en la cultura. Vos sos un músico que llevás siete años en una banda, conocés gente del ambiente, y vemos que muchos artistas presentan su material en la calle porque no tienen el caché que se les pide en un bar, considerado culto o quizás, popular, para que puedan difundir su trabajo. ¿A vos te resulta difícil ser un artista hoy en esta ciudad?

Ayax: Sin ir más lejos, con un amigo tocábamos la guitarra en un semáforo. En una época empezamos así. Tocábamos en los semáforos. Nos acercábamos a los autos, principalmente, con la idea de meterle en el oído a la gente un poco de música, más que nada. La gente nos daba cincuenta centavos, un peso, dos pesos. Algunos se copaban y se quedaban escuchando la canción hasta que terminara, aún con el semáforo en verde, mientras que los demás autos pasaban por al lado, tocaban bocina, lo puteaban, etc. Había gente que se quedaba escuchando el tema entero y, por ahí, te daban un billete de diez pesos y seguía viaje.

A. Belguich: Pero es una miseria comparado con todo el trabajo que conlleva ser músico. Como el hecho de invertir (Claramente estamos hablando de tiempo y dinero) en instrumentos, horas en salas de ensayo, en un estudio de grabación, en la producción del arte de tapa, las fotografías, el estampillado en el CD, las copias de un demo o disco, sumado al dinero que hay que guardar para pagarle a los dueños de las radios para que pasen tu música. La mayoría de los artistas en la ciudad, considerados under, pero con cierto reconocimiento a nivel local, llevan más de diez años tocando y, aún así, no viven de la música. Salvo algunas excepciones. Digamos que se trata más de inversión que de ganancia. ¿Por qué pensás que los gobiernos, o las entidades relacionadas a la cultura, no invierten lo suficiente como para que ustedes, los músicos, así como también los trabajadores de la cultura, quienes administran una revista cultural o un programa de radio, no tengan un financiamiento estatal y/o provincial por su esfuerzo y trabajo?

Ayax: La razón profunda de esa pregunta, para mí, es una cuestión que tiene que ver con: “NO DEJAR QUE EL ARTE LE DESPIERTE ALGO A LA GENTE”. Es decir, para mí, tienen que censurar el arte para controlar más a las personas. Y, por otro lado, les viene mejor a sus bolsillos que no haya arte.

A. Belguich: … ¿Viste los bares culturales que han cerrado últimamente y la censura municipal que, a cada propaganda independiente, la censuran con otro cartel encima que indica: “Publicidad No Autorizada”?. Es decir, ellos pueden pegar sus publicidades políticas en dónde quieran pero los trabajadores independientes de la cultura no. Y sin embargo, muchos boliches suenan a toda hora, se arma bardo en toda la cuadra, los vecinos se viven quejando y con eso no pasa nada.

Ayax: Si. Vaya a saber uno. Capaz que esos boliches están arreglados ¿No?

A. Belguich: ¿Vos decís?

Ayax: Desde hace muchos años, la sociedad está establecida así. Si un viejo te pregunta “¿A que te dedicás?”. “Yo toco la guitarra, señor”. Y después te dice: “No, pero me refiero: ¿Vos de que trabajás?”.

A. Belguich: … O te dicen “Andá a trabajar, pibe”

Ayax: Claro, o cosas como: “Eso no es un trabajo”.

A. Belguich: No hay una ley que, verdaderamente, ampare al músico como a un trabajador, así como a los trabajadores de la cultura, ya sean actores o directores de teatro, administradores de una revista o de un programa radial, etc.

Ayax: Lo que pasa es que se ha tergiversado el sentido de ¿Para que está la música? La gente no entiende que la música te da algo que no te puede dar un televisor, por ejemplo. Yo creo que para la humanidad, la música es algo necesario.

A. Belguich: Sin música, la vida sería un error decía el famoso pensador.

Ayax: Si no se entiende por qué el músico es imprescindible, tampoco se va a entender que haya que pagarle. No tiene sentido pagarle al músico, si total ¿Para que está?

A. Belguich: … Es un “vago”…

Ayax: Claro, un “inútil”. “No sabe hacer otra cosa que tocar la guitarrita”.

A. Belguich: … “Un hippie perdido por la calle”…

Ayax: … “Y por la droga”…

A. Belguich: Esa es la estigmatización que se suele hacer desde los sectores más altos, introduciendo ciertos prejuicios en la gente. Para cerrar, contame un poco de Muten.

Ayax: Muten es una banda muy influenciada por música internacional. Los temas que compuse yo hasta ahora lo hice con una inclinación a la música internacional. Me gusta Radiohead, Sonic Youth, Interpol, Smashing Pumpkins, The Drums, etc. Esa veta a mí me cabe. Por otro lado, tengo una cuestión con el idioma ingles desde muy chico.

A. Belguich: Una de las características principales de Muten es que la mayoría de las canciones, sino todas, fueron escritas en inglés.

Ayax: Si, la mayoría.

A. Belguich: Gracias Ayax, por esta entrevista.

Ayax: Un honor Andy. Nos estamos viendo.

Al finalizar esta entrevista, llegué a una conclusión. Principalmente, me fui de la casa de Ayax con más respuestas que interrogantes, y con más interrogantes a esas mismas respuestas, en cuanto al contexto social en que se encuentran nuestros artistas hoy. Por lo tanto, mis sentimientos fueron encontrados.

Tristeza, al saber que la ciudad de los grandes artistas sea un lugar para pocos. No pierdo el asombro. No todos tienen la posibilidad de sobrevivir en esta batalla. Triste al ver como ciertos músicos y productores de la ciudad que han alcanzado gran notoriedad por su trayectoria, hoy se hayan burocratizado y corrompido, aprovechándose de los artistas más pequeños. Aquellos que no tienen Jefes de Prensa y/o managers. Aquellos que no tienen plata para grabar un disco ni para sonar en una radio. Triste que nuestros artistas tengan que tocar en la calle por dos pesos. Triste al ver tanto talento desaprovechado. Triste al ver que algunos se cansen y decidan tirar la toalla.

A la vez, contento. Si. Contento de ver la pasión, alegría y energía en músicos como Ayax que frente a tanto viento y marea, sigue remando a todo pulmón por un sueño. El sueño de poder ser lo que siempre quiso ser. El sueño de vivir con aquello que siempre anheló. El sueño de ser libre.

No sé si la realidad va a cambiar o no. Yo pienso que si. Aún no estamos cansados ni derrotados. Hay talento y fuerza suficiente como para impulsar el cambio. De lo contrario, todo este trabajo sería en vano y me niego a pensarlo.

Que quede claro: Esta lucha NO está dirigida a un grupo minoritario. Luchamos para que el arte y la cultura sean un bien para todos y de todos. Luchamos para liberarnos. Y esta batalla nos convoca nuevamente en el Siglo XXI para llevar adelante la tarea sin dar ni un paso atrás. Esta lucha es nuestra. Y pienso que la victoria, también lo será.

Por Andrés Belguich.

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Un programa de Cultura y Entretenimiento, en su cuarta temporada. Producción y Conducción: Andy Belguich. Domingos de 21 a 23 hs por FM Latina 94.5 - www.latina945.com.ar