Mostrando entradas con la etiqueta Banda. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Banda. Mostrar todas las entradas

lunes, 22 de mayo de 2017

Lautaro Davico: “El sonido y los colores tienen que ver con nosotros como banda”

Discepolín Vive – Música

El bajista Lautaro Martínez Davico contó cómo se fue gestando esta semilla que plantaron hace un año y medio y que hoy se llama Aural, banda que debutará el sábado 10 de junio a las 22 hs en Floyd (Dorrego 1362, Rosario).

Aural es una banda de rock alternativo formada en Rosario a finales de 2015. Desde el principio, graban sus canciones de manera independiente utilizando como estudio de grabación el departamento de Bernardo Castelli (Guitarrista) al que bautizaron como "Alsina Records" (por estar ubicado en calle Alsina).
Los cinco integrantes se conocen desde otro lugar: Bernardo y Lautaro son amigos desde la infancia y han compartido banda en la adolescencia. Chicho Sánchez (Baterista) y Bernardo son cuñados y trabajan juntos. Jonatan Ait (Guitarrista) y Bernardo son compañeros en la facultad de Arquitectura, como Andy Belguich (Voz) y Lautaro que se conocieron estudiando Periodismo.
Previo a Aural; Jonatan, Lautaro y Bernardo tocaban en una banda de covers llamada "Backline". Andy y Lautaro integraron una banda de Hard Rock y Rock Progresivo.
Luego de un año y medio de trabajar puertas adentro (Composición, ensayo, grabación, edición, etc.), van a dar su primer show.


Fotografía: Nicolás Vives

Sus comienzos

L. M. D: Aural surge tras la disolución de una banda de covers. Con Bernardo Castelli y Jonatan Ait, guitarristas de esa banda, ya teníamos intenciones de armar un proyecto y hablamos con Andrés Belguich, un amigo  que hice estudiando Periodismo y con el que también compartíamos una banda de Hard Rock y Rock Progresivo. No teníamos baterista así que hablamos con el ex baterista de la banda de covers y estuvo un poco al principio y después se fue porque no comulgó con nuestras ideas. La idea siempre fue hacer temas propios y eso hicimos. Había muchas ideas flotando, dando vueltas. Así comenzamos, intentando grabar y componiendo la mayor parte del tiempo.

El origen del nombre

L. M. D: Al principio nos gustaba el nombre “Aura” pero nos parecía bastante genérico y probablemente haya otra banda con ese nombre. Elegimos entre todos Aural porque la palabra tiene un significado que tiene que ver con nosotros. Tratamos de canalizar nuestros estados de ánimo a través de una música que se transmita en colores y paisajes. Aural es una conjunción entre la música, los colores y los sentidos. Es como una sinestesia. También viene de la influencia de un álbum de Miles Davis que se llama “Aura” y cada tema tiene el nombre de un color y una clave musical diferente. La idea de Aural es transmitir sensaciones, colores y paisajes a través de la música.

Influencias

L. M. D: Incubus es una gran influencia para nosotros. Soda Stereo, después lo que hizo Cerati como solista, The Police, Radiohead, somos bastante seguidores del Post-punk, My Bloody Valentine, David Bowie, algo de Joy Division, también nos gusta mucho el grunge de los noventa, hay algunos elementos de funk, de R&B, de jazz, quizás más implícitos en la banda, o elementos de bossa nova que están tocadas en otro ritmo pero los acordes y algunas progresiones se manifiestan en las canciones

Lo artesanal

L. M. D: En realidad empezamos grabando de manera rudimentaria a través de un celular. Era una guitarra criolla, el bajo en sonido ambiente, la guitarra eléctrica, la voz y una pista de batería que salía de la pedalera de una guitarra. Así fuimos evolucionando. Bernardo fue incorporando material de grabación, compró una consola, después fue equipando la computadora. Ahora estamos usando el programa Cubase que es donde grabamos todo, incluso los tres temas que ya tenemos masterizados y están circulando en la web. Las baterías son de ese programa que viene con un plugin, el DZ Drummer, y nosotros grabamos todo en la habitación de Bernardo, que está bastante acustizado, es un estudio casero. Todo el material que tenemos es producto de eso, de haber grabado los instrumentos en la habitación de un dormitorio, en un programa, nos fuimos adosando, mejorando, incorporando conocimientos, y tenemos una asesoría bastante importante que es de Pablo Yapur, un productor musical que lo conocemos hace bastante tiempo. Al estudio le decimos “Alsina Records”, con cariño, porque el departamento queda en calle Alsina.


A vísperas del debut en el escenario


L. M. D: Fue largo el proceso porque además estuvimos casi un año grabando sin baterista y a fines de diciembre incorporamos como miembro fijo a Chicho Sánchez. Vamos a dar lo mejor de nosotros. Es nuestra primera vez. Tenemos un solo cover en el repertorio que vamos a presentar. Vamos a ver que recepción tiene el público, hay tres temas que relativamente conocen, queremos sorprender también. Los esperamos a todos el sábado 10 de junio a las 22 hs en Floyd (Dorrego entre 3 de febrero y 9 de julio). Las entradas anticipadas cuestan $50 y las pueden adquirir escribiéndonos a aural.rosario@gmail.com o a través de nuestras redes sociales.


Para escuchar:

miércoles, 3 de mayo de 2017

Onda Vaga festejó sus 10 años en Rosario

La banda uruguaya argentina Onda Vaga presentó OV IV, su nuevo álbum, y festejó sus 10 años en Plataforma Lavardén de Rosario el pasado viernes 21 de abril de 2017.


MIRÁ LAS IMÁGENES

Fotografías: Nicolás Vives

lunes, 20 de marzo de 2017

"Estuvimos creciendo en el subte durante siete u ocho meses"

Discepolín Vive – Música

La banda cosmopolita nacida en Uruguay en el verano de 2013, Negra Candela, visitó nuevamente Rosario con presentaciones en Bar Olimpo, Centro Cultural El Espiral y Bar Pichangú. Luego de recorrer Brasil y Uruguay, y en vísperas de una gira por Europa, conversó con Discepolín Vive!

Por Nicolás Vives



Negra Candela es un conjunto de rumba flamenca y ritmos latinoamericanos formado por Leo Bañados (Santiago de Chile) en percusión, Nauj Mateo (Madrid, España) en voz, tap y trompeta, Daro Lancman (Buenos Aires, Argentina) en guitarra, armónica y voz, Elis Roig (Buenos Aires, Argentina) en violín y Voz, Daniel Rousoski (San Petersburgo, Rusia) en charango y sintetizadores.

Cuentan con dos discos de estudio: Flor Callejera, compuesto por covers más un tema propio y Cosecha Propia, con temas propios y un cover.

¿Cómo nace Negra Candela?

Nauj: Nos conocimos en la costa de Rocha (Uruguay) con Daro, estábamos en plena temporada y empezamos a trabajar y conectar con la música que cada uno traía. Daro había estado en España y tenía piques de allá como Los Delincuentes, el disco de Bebo & Cigala, y empezamos a trabajar un poco a partir de eso. Luego seguimos con ritmos típicos de Sudamérica, cosas que yo conocía, como el tango “Volver” o “La Flor de la Canela” de Chabuca Granda. En principio fue compartir ese verano y de ahí yo me fui para Buenos Aires a encontrarme con Daro. Estuvimos creciendo en el subte durante siete u ocho meses, conociéndonos mejor. Allí empezamos a construir un poco lo que es Negra Candela ahora. A fin de ese año grabamos nuestra primera maqueta con los temas que veníamos tocando, y a mitad de ese mismo año apareció Leo Bañados allí en Capital por coincidencia con unos amigos y lo enganchamos el primer día que lo vimos.  Curiosamente a Elis y a Ruso los conocimos en Rocha esa misma época y están tocando con nosotros hace ya un año.

Aprovechando la diversidad de ritmos, países y música, ¿cómo se logra esa simbiosis, los sonidos modernos, manteniendo la identidad de cada instrumento?

Daro: Se fue dando por etapas, primero un encuentro entre artistas comunes, seguir trabajando de a poco con interpretaciones y empezar a animarnos a componer, porque de verdad teníamos ganas de hacer algo nuevo, de hablar por nosotros mismos. Primero era guitarra, percusión, zapateo y voces, después se sumaron las máquinas por el lado del charango y los sintetizadores, y luego se sumó el violín. Lo que ya estaba bastante claro era el esqueleto de trabajo. Al tener la percusión, la voz principal y la armonía, cada instrumento nuevo venía a sumarse a lo que estaba pasando y después comenzar a componer juntos, que es la etapa en la que estamos ahora.

PH: Nicolàs Vives

¿Se viene el tercer disco?

Leo: Si. Estuvimos en Buenos Aires grabando con un amigo que ahora vive en Córdoba. Él lo está trabajando y nosotros vamos a allí para concretarlo y tenerlo listo para fin de año. Este disco está más dividido entre temas propios y covers. También cuenta con invitados: una amiga que toca el saxo y un amigo en la flauta traversa.

Hicieron un show hace poco en Uruguay, en Sala Zitarrosa ¿Cómo fue esa presentación?

Daniel: Fue mucho mérito de la producción, Damián y Alvarito. Lo hicimos bastante rápido ya que recién en enero supimos que teníamos fecha en la sala, ahí empezamos a pulir y pensar que íbamos a hacer. Un trabajo muy interesante porque la lista la estuvimos definiendo dos semanas antes, y algunos temas nuevos queríamos que entren en el show, pero todavía no los teníamos tan “curtidos”. Salió todo lindo y lo disfrutamos un montón.

Proyecciones para el año

Nauj: Vamos a Córdoba Capital, al Vecindario, un local en el que estuvimos hace tres años, Luego vamos a Traslasierra para terminar el disco y hacer shows en los pueblos de la zona, después de eso volvemos a Buenos Aires y a finales de abril vamos a cruzar el charco ya que tenemos la primera fecha en Madrid y otras ciudades de España, y estaremos allí tres o cuatro meses. La idea es poder ir a Francia, Alemania, también pensamos ir a Marruecos, porque nos atrae mucho su música y su cultura para luego el quince de diciembre volver a estar en la Zitarrosa (Montevideo, Uruguay) donde tan cómodos nos sentimos.

jueves, 10 de septiembre de 2015

Madre Cabra presenta: "Ninguno de ustedes es lo que dice ser"





David García, cantante de Madre Cabra adelantó para Discepolín Vive, la puesta del show para la presentación del disco: "Ninguno de ustedes es lo que dice ser", en la Asociación Japonesa de Rosario, sábado 29 de agosto de 2015.





martes, 4 de noviembre de 2014

Entrevista a Ayax, Voz de “Muten”

En el marco de nuestra tarea como investigadores, desmitificamos versiones oficiales acerca de la cultura, materializando y fomentando la diversidad en esta batalla cultural.
En esta oportunidad, hablé con “Ayax”, cantante de Muten. Una banda rosarina que lleva siete años en el under.



Ayax tiene 26 años y es un músico y productor de la ciudad de Rosario. Líder y fundador de Muten, una banda de rock alternativo, con una marcada influencia grunge en su melodía y sus letras que, mayormente (no todas), están compuestas en inglés. Realizamos la reunión en su departamento con mate y facturas de por medio, charlando principalmente sobre la trayectoria de la banda y el panorama social que viven los músicos hoy.

Andrés Belguich: ¿Cuánto tiempo lleva Muten tocando?
Ayax: Siete años. Muten es un proyecto que, sinceramente, nos comimos muchas historias, y, como que la banda se trabó por todo este período. Ahora estamos ensayando de vuelta.
A. Belguich: En estos siete años que llevan tocando: ¿Qué diferencia notás musicalmente, y con respecto a la posibilidad de presentar su material en algún lugar?
Ayax: Mira, yo diría que, en cuanto a lugares para tocar, me parece que hace siete años había mucha más movida que ahora. Ahora es muy difícil encontrar un lugar en el que no te pidan que vendas entradas ni que lleves sonido y aparte te paguen, que antes si pasaba, vos ibas, tocabas y despues si se vendia una buena entrada te llevabas una parte. Actualmente, es muy difícil que exista esa posibilidad en un boliche. Muchos lugares te piden que vos vendas tus entradas o que hagas cosas que el músico no tiene que hacer…
A. Belguich: … Como por ejemplo, que el dueño les pida una cantidad de cincuenta personas aseguradas, como mínimo, para llenar el bar…
Ayax: Claro. Justamente, una amiga mía trabaja en un bar en dónde les piden eso a los músicos. Te dicen: “Vos, vení. Acá nosotros cobramos la barra solamente. La entrada es tuya. Eso sí, vos tenés que asegurarme que venga tanta cantidad de personas”. Y el problema nuestro es que la banda no tiene una movida previa como para llenar cuarenta o cincuenta personas en un bar. Entonces, ahí no podemos tocar.
A. Belguich: Escuché un rumor que me llegó acerca de una banda que tocó en un centro cultural histórico, ubicado en el centro de la ciudad, que funciona como restobar, en el cual se les prometió a los músicos una paga que después terminó siendo mínima en comparación a lo que habrían acordado previamente. Y los músicos no tuvieron otra opción que cobrar menos de lo que habían pactado. Raro que un bar que se denomina cultural haga este tipo de cosas. Evidentemente, el problema es la falta de inversión en la cultura. Vos sos un músico que llevás siete años en una banda, conocés gente del ambiente, y vemos que muchos artistas presentan su material en la calle porque no tienen el caché que se les pide en un bar, considerado culto o quizás, popular, para que puedan difundir su trabajo. ¿A vos te resulta difícil ser un artista hoy en esta ciudad?
Ayax: Sin ir más lejos, con un amigo tocábamos la guitarra en un semáforo. En una época empezamos así. Tocábamos en los semáforos. Nos acercábamos a los autos, principalmente, con la idea de meterle en el oído a la gente un poco de música, más que nada. La gente nos daba cincuenta centavos, un peso, dos pesos. Algunos se copaban y se quedaban escuchando la canción hasta que terminara, aún con el semáforo en verde, mientras que los demás autos pasaban por al lado, tocaban bocina, lo puteaban, etc. Había gente que se quedaba escuchando el tema entero y, por ahí, te daban un billete de diez pesos y seguía viaje.
A. Belguich: Pero es una miseria comparado con todo el trabajo que conlleva ser músico. Como el hecho de invertir (Claramente estamos hablando de tiempo y dinero) en instrumentos, horas en salas de ensayo, en un estudio de grabación, en la producción del arte de tapa, las fotografías, el estampillado en el CD, las copias de un demo o disco, sumado al dinero que hay que guardar para pagarle a los dueños de las radios para que pasen tu música. La mayoría de los artistas en la ciudad, considerados under, pero con cierto reconocimiento a nivel local, llevan más de diez años tocando y, aún así, no viven de la música. Salvo algunas excepciones. Digamos que se trata más de inversión que de ganancia. ¿Por qué pensás que los gobiernos, o las entidades relacionadas a la cultura, no invierten lo suficiente como para que ustedes, los músicos, así como también los trabajadores de la cultura, quienes administran una revista cultural o un programa de radio, no tengan un financiamiento estatal y/o provincial por su esfuerzo y trabajo?
Ayax: La razón profunda de esa pregunta, para mí, es una cuestión que tiene que ver con: “NO DEJAR QUE EL ARTE LE DESPIERTE ALGO A LA GENTE”. Es decir, para mí, tienen que censurar el arte para controlar más a las personas. Y, por otro lado, les viene mejor a sus bolsillos que no haya arte.
A. Belguich: … ¿Viste los bares culturales que han cerrado últimamente y la censura municipal que, a cada propaganda independiente, la censuran con otro cartel encima que indica: “Publicidad No Autorizada”?. Es decir, ellos pueden pegar sus publicidades políticas en dónde quieran pero los trabajadores independientes de la cultura no. Y sin embargo, muchos boliches suenan a toda hora, se arma bardo en toda la cuadra, los vecinos se viven quejando y con eso no pasa nada.
Ayax: Si. Vaya a saber uno. Capaz que esos boliches están arreglados ¿No?
A. Belguich: ¿Vos decís?
Ayax: Desde hace muchos años, la sociedad está establecida así. Si un viejo te pregunta “¿A que te dedicás?”. “Yo toco la guitarra, señor”. Y después te dice: “No, pero me refiero: ¿Vos de que trabajás?”.
A. Belguich: … O te dicen “Andá a trabajar, pibe
Ayax: Claro, o cosas como: “Eso no es un trabajo”.
A. Belguich: No hay una ley que, verdaderamente, ampare al músico como a un trabajador, así como a los trabajadores de la cultura, ya sean actores o directores de teatro, administradores de una revista o de un programa radial, etc.
Ayax: Lo que pasa es que se ha tergiversado el sentido de ¿Para que está la música? La gente no entiende que la música te da algo que no te puede dar un televisor, por ejemplo. Yo creo que para la humanidad, la música es algo necesario.
A. Belguich: Sin música, la vida sería un error decía el famoso pensador.
Ayax: Si no se entiende por qué el músico es imprescindible, tampoco se va a entender que haya que pagarle. No tiene sentido pagarle al músico, si total ¿Para que está?
A. Belguich: … Es un “vago”…
Ayax: Claro, un “inútil”. “No sabe hacer otra cosa que tocar la guitarrita”.
A. Belguich: … “Un hippie perdido por la calle”…
Ayax: … “Y por la droga”…
A. Belguich: Esa es la estigmatización que se suele hacer desde los sectores más altos, introduciendo ciertos prejuicios en la gente. Para cerrar, contame un poco de Muten.
Ayax: Muten es una banda muy influenciada por música internacional. Los temas que compuse yo hasta ahora lo hice con una inclinación a la música internacional. Me gusta Radiohead, Sonic Youth, Interpol, Smashing Pumpkins, The Drums, etc. Esa veta a mí me cabe. Por otro lado, tengo una cuestión con el idioma ingles desde muy chico.
A. Belguich: Una de las características principales de Muten es que la mayoría de las canciones, sino todas, fueron escritas en inglés.
Ayax: Si, la mayoría.
A. Belguich: Gracias Ayax, por esta entrevista.
Ayax: Un honor Andy. Nos estamos viendo.



Al finalizar esta entrevista, llegué a una conclusión. Principalmente, me fui de la casa de Ayax con más respuestas que interrogantes, y con más interrogantes a esas mismas respuestas, en cuanto al contexto social en que se encuentran nuestros artistas hoy. Por lo tanto, mis sentimientos fueron encontrados.
Tristeza, al saber que la ciudad de los grandes artistas sea un lugar para pocos. No pierdo el asombro. No todos tienen la posibilidad de sobrevivir en esta batalla. Triste al ver como ciertos músicos y productores de la ciudad que han alcanzado gran notoriedad por su trayectoria, hoy se hayan burocratizado y corrompido, aprovechándose de los artistas más pequeños. Aquellos que no tienen Jefes de Prensa y/o managers. Aquellos que no tienen plata para grabar un disco ni para sonar en una radio. Triste que nuestros artistas tengan que tocar en la calle por dos pesos. Triste al ver tanto talento desaprovechado. Triste al ver que algunos se cansen y decidan tirar la toalla.

A la vez, contento. Si. Contento de ver la pasión, alegría y energía en músicos como Ayax que frente a tanto viento y marea, sigue remando a todo pulmón por un sueño. El sueño de poder ser lo que siempre quiso ser. El sueño de vivir con aquello que siempre anheló. El sueño de ser libre.

No sé si la realidad va a cambiar o no. Yo pienso que si. Aún no estamos cansados ni derrotados. Hay talento y fuerza suficiente como para impulsar el cambio. De lo contrario, todo este trabajo sería en vano y me niego a pensarlo.
Que quede claro: Esta lucha NO está dirigida a un grupo minoritario. Luchamos para que el arte y la cultura sean un bien para todos y de todos. Luchamos para liberarnos. Y esta batalla nos convoca nuevamente en el Siglo XXI para llevar adelante la tarea sin dar ni un paso atrás. Esta lucha es nuestra. Y pienso que la victoria, también lo será.


Por Andrés Belguich.

domingo, 2 de febrero de 2014

Dominación Cultural

(Discurso de Andy Belguich, vocalista de Norte en #ConexiónCultura por Radio Gran Rosario - 06-11-13)


Con Leo (Studnitz), el guitarrista, llevamos 12 años de amistad. Tocamos juntos en una banda de trash metal que se llamaba Exterminio. Y después hicimos esto que se llama Norte. Nos conocimos en el 2001, en un momento en el que se vaticinaba una crisis muy fuerte, producto de las políticas económicas de Domingo Cavallo. Y, finalmente, nadie supo como frenar esa crisis. Se les fue a todos de las manos. Nadie supo como detenerlo y explotó la bomba de tiempo y se incendió todo.

Muchas veces escucho que dicen que el problema de la Argentina son los argentinos. Yo no estoy de acuerdo con eso. El problema es que nos han colonizado. Nos hicieron creer que eramos los peores del curso, que no servíamos para nada. Que acá tiene que venir a gobernar gente de afuera, porque los de afuera siempre son los mejores. 
El problema del país son estas empresas transnacionales, que con la excusa de venir a invertir y a crear trabajo, firman un acuerdo con dirigentes locales y después se llevan todos nuestros recursos. No invierten nada, no crean puestos de trabajo, y encima contaminan el medio ambiente. Cuando uno habla de derechos, de soberanía, de respeto internacional, lo primero que hacen es enviarte barcos piratas, llenos de mercenarios, para ocupar un territorio a la fuerza. Ya que como respeto no pueden infundir, necesitan imponer el terror. Y duele ver en un país tan rico como el nuestro a un pobre cipayo con una remera de Inglaterra. Los países más poderosos son los que deben promover la paz y no ocupar o invadir territorios. Somos hijos de una joven democracia. Nosotros leímos la historia escrita por asesinos. A la víctima apenas se lo reconoce con un santo sepulcro. A los asesinos se los reconoce con un Premio Nobel de la Paz. 
Ya pasaron 12 años de aquel 2001. Muchas cosas cambiaron… Y otras aún continúan vigentes.

- Twitter: @norte_ok

miércoles, 1 de enero de 2014

Comenzó el 2014 y...

Ya empezó el 2014 y la gente bonita elige su destino para vacacionar: "Punta del Este", "Miami" o algún depto en "Pinamar" o en "Villa Gesell". Nunca un "Cerro Champaquí". Aunque siempre hay uno "rebelde". Porque de seis hijos, uno le salió "progre". Que, detalladamente, de "progre" no tiene nada. Tiene 30 años, vive con Papa y Mama, le prestan el auto, le dan dinero... ¿Te acordás Andy lo comprometida que era la juventud de los setenta? Hoy tenemos a los chicos "Sanata", a los del "8N", los que maltratan a la pobre empleada doméstica porque no le planchó bien la remera de Bob Marley. Sigo con mi corso de preguntas: ¿DE QUE SE QUEJAN? Si se van cuatro veces en el año al exterior, tienen sus barrios cerrados, sus autos de alta gama. ¿Que queda para la gente fea como yo, que hace cuatro días que estamos sin luz, viajamos en cole o a pié y nos bancamo´ la calor con la pelopincho?. Esta gente linda tiene su propio local en el Shopping y se autodenominan "Locatarios". Toman a dos empleados haitianos (Nunca a un criollo, porque eso es de "pardo"). Aclaro, no tengo nada contra mis pares latinoamericanos, pero hay algo que me indigna: GENTE EXTRANJERA INSULTANDO A NUESTRA SEÑORA PRESIDENTA. ¡Que barbaridad! ... Bueno... Como les decía, son tan "exóticos" que se van de viaje a Cuba, toman mojito, fuman habanos, bailan salsa, disfrutan de sus playas hermosas y su clima bonito. Después vuelven a la Argentina y se dicen entre ellos, como en un coro de iglesia: "¡NO VAYAMOS MÁS A CUBA!", "¡ESE FIDEL ES UN DICTADOR!". 

Gente, País, Patria Grande... Sepan ustedes que la base del capitalismo es a base del sudor del pobre.


Por LEO STUDNITZ (Guitarra y Voz de NORTE)

FACEBOOK/NORTE

TWITTER@norte_ok


#LEOSTUDNITZ - #PANYCIRCO