miércoles, 20 de junio de 2018

Carlos Romagnoli: “La gente vive en una historia contada y después la replican”

Discepolín Vive - Teatro

Una adaptación de “La obra innombrable” de W. Shakespeare. Una trama que se desarrolla en un lejano pasado pero que bien puede reflejar la historia actual de cualquier personaje que intente obtener determinado tipo de poder a cualquier costo.

Por Andrés Venier


El personaje de Macbeth se debate entre la sugestión y la locura de sus actos, llevado por sus ansias de poder y en busca de un destino de grandeza.
El vestuario refleja fielmente a la época que alude la obra. Cabe destacar lo bien logrado de los objetos y efectos que intervienen en escena, junto con las luces, el sonido y la iluminación creando una atmósfera que nos transporta hacia la antigua Escocia.
Carlos Romagnoli, director de “MKB, la trama escocesa”, habló con Discepolín Vive! sobre la obra.

DV: ¿Cuál es el comienzo que dispara la trama?
CR: La obra se trata sensiblemente de un personaje, en este caso Macbeth, que recibe el anuncio de unas señoras parecidas a unas brujas, augurándoles que va a ser rey. Esto lo sorprende y una vez que se lo comunica a su señora, hacen todos los desastres necesarios para que eso suceda y después todo se los devuelve.

DV: ¿Encontrás algún paralelismo (salvando las distancias) de lo que le ocurre a Macbeth con algunos personajes actuales, sobre todo algunos mandatarios de algunos países?
CR: Yo creo que por ser un clásico, por ser lo que es, obviamente tienen la particularidad de ser actuales todo el tiempo. Porque todo el tiempo están hablando sobre la naturaleza humana, cosa que evidentemente no terminamos de cambiar, porque es una obra de 400 años y así como los griegos hace 2500 años. Nosotros tecnológicamente cambiamos muchísimo, intelectualmente cambiamos muchísimo pero evidentemente como naturaleza humana siempre estamos en un lugar bastante cercano a la locura y siempre estamos peleando y luchando por el poder. Como si el poder significara algo en sí mismo. La obra trata sobre la sugestión, hoy en día te podría decir que los medios, sobre todo la televisión operan como entidades de sugestión, así como acá las brujas. Ese paralelismo es inevitable, la gente vive dentro de una historia contada y ellos después la replican como pasa con el personaje. A él lo sugestionan con algo, no en vano aparecen atrás de unos espejos que nos reflejan pero que al mismo tiempo nos cuentan y nos dicen haciéndonos parecer que nos reflejan. En realidad no es así, lo que reflejan es una realidad que en general es la que les conviene a ellos para poder jugar con las voluntades y las conciencias de la gente.

DV: Como una realidad virtual pero de aquella época.
CR: Claro, era muy adelantado Shakespeare en ese sentido, a eso voy cuando me refiero a la naturaleza humana en el sentido que la gente cree lo que quiere creer, a nosotros nos pasa. Yo no me escindo de la gente, tenemos esa comodidad, un lugar cómodo, una zona en que preferimos creer eso a tener una visión amplia y objetiva para poder saber a quién vamos a elegir o tener ahí adelante para que el país progrese y por lo tanto progrese uno. Uno no progresa solo, no estamos solos. Y también lo dice la obra ¿el poder para qué? porque una vez que lo tenes ¿Qué? ¿Cuál es el límite? ¿Dónde está el límite?
Hay gente que sufre para que vos tengas más poder ¿Y qué hacen con eso? Porque te vas a ir al mismo lugar que nos vamos a ir todos. Y esta bueno irse a ese lugar habiendo recorrido un camino más digno. No me resultan dignas esa personalidades, no tienen dignidad, tienen dinero nada más.  Acá es más complejo, no se trata de dinero, se trata de conseguir aquello que uno desea, pero lo consiguen sugestionados por algo que le dijeron los de afuera y obviamente eso que consiguen no tiene valor.
Por eso cuando alguien esta legítimamente puesto ahí tiene un valor, cuando esta puesto de una manera algo rara o emparchada, tiene otro valor y es lo que estamos viviendo en este momento.

DV: Todo el arte en general ¿Está pasando una etapa más dura que hace un tiempo atrás?
CR: Inevitablemente el teatro está hecho por seres humanos, que es visto por otros seres humanos. Lo que tiene el teatro a diferencia del cine, la televisión o la radio, es que con el teatro no hay intermediarios. O sea la gente q está viendo a gente ahí,  viva y en ese momento. A todos nos pasa la realidad,  nos pasa uno cuando elige una obra consciente o inconscientemente o a través de su inconsciente. Cuando la lleva a la elección, es por todo lo que pasa, o te querés escapar de eso o lo querés poner de manifiesto. Eso ya depende de cada quien y quien la lleve adelante. Sí, las cosas están muy difíciles, uno trata de poner en escena actuaciones y una maquinaria compleja, todo lo más compleja posible dentro de las limitaciones económicas. Pero que sea algo atractivo, digno y estimulante para ver para poder atraer a la gente para que venga a vernos, porque inevitablemente dependemos como actores de la cultura de la gente. Toda la cultura está hecha por gente para la gente, si el espectador no esta no hay obra.   

La obra “MKB, la trama escocesa” adaptación de Macbeth de W Shakespeare, con dirección de Carlos Romagnoli, se presenta todos los sábados de junio a las 21 hs en el Teatro “La escalera” (9 de julio 324). Actúan: Marcela Espíndola Galante, Nacho Farías, Germán Germinale, Marcelo Pucheta, Nicolás Jaworski.
Diseño y composición de vestuario: Germán Germinale y Lorena Fenoglio.
Creación e intervención de objetos: Marcelo Pucheta.
Escenografía: Carlos Romagnoli.
Diseño de luces: Mafer Weber y Sol Diaz Puig.
Asistente de dirección: Nacho Farías.
Producción general: La escalera.

domingo, 27 de mayo de 2018

Emilia Mazer: “A través de Lucy me permito ser más yo que nunca”


Discepolín Vive - Teatro

Emilia Mazer llega a Rosario para presentar Buscando a Madonna en el Teatro Empleados de Comercio.

Por Andy Belguich

La actriz regresa a la ciudad con el unipersonal Buscando a Madonna de Enrique Medina, el viernes 1 y sábado 2 de junio a las 21 hs en el Teatro Empleados de Comercio (Corrientes 450). 

Desde el humor y con un lenguaje encendido expone una mirada social sobre la realidad actual a través de Lucy, una adolescente de 16 años que fue criada en el conurbano bonaerense, trabaja en los colectivos vendiendo estampitas de San Cayetano para ayudar a su familia y fantasea con ser una estrella como Madonna y vivir una realidad totalmente distinta.

Buscando a Madonna es una comedia dramática que se estrenó en 1994 en el Paseo La Plaza y luego de varias presentaciones en todo el país la obra se expandió y llegó a dar presentaciones en distintos espacios y proyecciones en Uruguay y España. Fue reestrenada en 2014 en la Sala 4 Elementos de Mar del Plata y durante ese año también se realizaron funciones en la Sala Cortazar del Paseo La Plaza en Buenos Aires. En abril de este año Emilia Mazer realizó cuatro funciones en el Teatro Regina en la ciudad de Buenos Aires.

¿Cómo es hacer Buscando a Madonna hoy a 24 años de su estreno?

La obra la volví a hacer hace cinco años pero ahora la aggiorné, la readapté y ahora la produce un productor rosarino que se llama Julio Belando junto a Adrián Ramírez y el diseño de luces lo hace Marcelo López Carilo que es mi asistente. En Buenos Aires hicimos cuatro únicas funciones en el Teatro Regina. No estoy haciendo una gira en este momento porque paralelamente voy a estrenar el 17 de junio Derechas que es la nueva obra de José María Muscari que dirige junto a otra diez actrices pero antes no quería dejar de llevar a Buscando a Madonna a Rosario.

Madonna como pretexto

Lucy es una adolescente de 16 años muy influenciada por los medios, por las redes sociales y sobre todo por su sueño de parecerse a su ídola y su realidad es bastante opuesta. Madonna en realidad es un pretexto para hablar de Lucy a la cual desde mis 50 años trato de acercarme a la mente de esa chica. Habla de su familia, de cómo fue criada, de cómo es criarse en la calle. Ella pertenece a una clase media desmoronada a partir del sueño de pertenecer al primer mundo. Para mí Lucy es una metáfora de la Argentina, a través del lenguaje de una adolescente con su mirada ingenua, ácida y también contundente de la realidad en la cual está inmersa. Es un lenguaje fuerte en dónde la violencia, el humor, el sexo, la política, lo social, la muerte, la vida atraviesa su discurso.

Técnica, expresión corporal, música, iluminación

Todo lo que hago desde la música y desde la coreografía son fantasías de ella de parecerse a Madonna cuando se mete en algún tema difícil de transitar. Lucy fue una chica que sufrió abusos, habla de sus primeras relaciones sexuales, transita el suicidio de una adolescente víctima del bullying, tuvo diversas relaciones en dónde también sufrió maltrato repitiendo ciertos maltratos que vio en su vida, sale a la calle a ganarse el mango presionada por su madre para poder ayudar a su familia, entonces cuando se mete un poco en el lodo fantasea con tener otra realidad más luminosa. Yo no soy bailarina, no canto, no tiene que venir SADAIC a matarnos porque no hay un tema musical. Es un unipersonal que tiene elementos de musical, de Stand Up, de drama, de comedia a través de un monólogo en donde Lucy cuenta su realidad, su pasado, su presente, metiéndose en la piel de todos los componentes de su familia

Justicia Social

Esta identificación de ella con Madonna en realidad lo que se identifica es con Evita, como Madonna hizo a Evita cuando vino a la Argentina. Madonna es la razón de su vida y la razón de la vida de Evita es poder hacer algo por la injusticia social y en definitiva esa chica que reparte estampitas de San Cayetano en los colectivos tiene un sentimiento en común con Evita y con Madonna que es poder hacer algo por la injusticia social, una injusticia que vive día a día, que no se la contaron.

Luego de haber sufrido todo tipo de maltratos ¿Qué posición tiene Lucy hoy con el empoderamiento femenino y la movida cultural del colectivo Ni Una Menos?

Lucy se empoderó en este momento en el que las mujeres levantan sus voces y se unen en un movimiento que no sólo ocurre acá sino que es un movimiento mundial y a veces en defensa de algunas leyes como es la del aborto legal y eso a Lucy también la atraviesa pero tampoco es una obra con una mirada feminista. Tiene una mirada social porque así como está el padre que la maltrató a ella y a su madre, hay un padre que se quedó sin trabajo en el 2001 y que le robaron un taxi, esto lo conté en los noventa, a principios del 2000 conté otra cosa y ahora también cuenta algo con una actualidad que da escalofríos.

Compensación artística

La sorpresa más gratificante que recibí fueron los comentarios de mis alumnas de 12 años siendo que no es una obra para niños y el hecho de que se identificaran y que a mi edad yo pueda llegar al corazón de una adolescente es mi satisfacción artística más enorme. 
Buscando a Madonna me da la posibilidad de no callarme nada. A través de esa adolescente también me permito ser más yo que nunca.




lunes, 26 de marzo de 2018

Minoría Activa presenta “Involución” en Rosario


Discepolín Vive – Música

La banda legendaria del hardcore nacional viene a Rosario a presentar “Involución” su último trabajo junto a Tribu Deem y En Tu Cara en el marco de la apertura de “Rosario Hardcore”.

“Rosario Hardcore” abre su primera fecha con Minoría Activa (Buenos Aires) junto a Tribu Deem y En Tu Cara el sábado 31 de marzo a las 23.30 hs en Floyd Pub (Dorrego 1362). Anticipadas disponibles en Donnington (Sarmiento 920) a $150.



“Rosario Hardcore” es un espacio creado para visibilizar la movida del género en Rosario. Los organizadores Eliana Soledad Pacheco, Cristian Albornoz y Andy Belguich integran “PyA Producciones”, una productora fundada en septiembre de 2017 que ofrece a las bandas beneficios como la grabación del disco, la realización de videoclips y la participación en giras dentro y fuera del país, y que además de no tener que pagar para tocar ni rendir entradas, cada show dispone de un paquete que incluye cobertura fotográfica, catering y difusión.

viernes, 1 de diciembre de 2017

De aquí, de allá, de todos lados

Discepolín Vive! – Música

La banda cosmopolita vuelve a Rosario para presentar “Cositas de aquí, de allá”. Leo Bañados, el percusionista, habló sobre su nuevo disco.

Por Andy Belguich

Fotografía: Nicolás Vives


Luego de su gira por Europa, la banda de rumba flamenco con mixtura de ritmos latinoamericanos, Negra Candela, viene a Rosario por segunda vez en el año y esta vez con un nuevo trabajo. Se trata de su tercer álbum de estudio: “Cositas de aquí, de allá”. El cual será presentado este sábado a las 22 hs en Cultural De Abajo (Entre Ríos 579).

-          Es un disco muy variado. Un mezcladito que tiene más temas propios que versiones. Oficialmente no lo hemos presentado todavía.

El sábado lo van a presentar oficialmente aquí en la ciudad

-          Si, después de eso el próximo fin de semana estaremos en Montevideo (Uruguay) en Sala Zitarrosa.

Estamos en una era en el que la movida independiente cobra una importancia mayor. Los conjuntos nuevos tienden a fusionar los géneros, los estilos, a experimentar con el sonido y a producirse ellos mismos y subir su material en las redes virtuales. ¿Cuál es tu posición?

-           Si, como dices tú, con internet, la globalización, uno tiene mucho más acceso a cosas que antes no tenía y a mucha cosa, a mucha información también. Uno va conociendo más música, se va abriendo el abanico, y como es tanto lo que hay para escuchar, es muy difícil centrarse en un solo estilo. Hay artistas folclóricos que se dedican a mantener una raíz, un solo estilo, pero del otro lado hay una movida que quiere romper un poco con eso y empezar a experimentar también. Agarrar una idea de esa música y mezclarla con una música de otro lado y ver cómo encaja. Cada uno va poniendo su gusto personal y de la música que uno escucha y que ha conocido a lo largo de los años.

¿Qué música escuchás?

-          Yo escucho de todo. Mucho folklore de Latinoamérica, de Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Chile, Brasil. También algo de rock, reggae, hip hop. Bien variado. Me gusta la música en general.

Hoy la música circula libremente a través de diversas plataformas virtuales y las discográficas, que están pasando por su peor momento, volvieron a reeditar discos en vinilo aunque el formato de sonido sigue siendo el mismo que el de un Compact Disc…

-          Claro, es más que nada lo físico lo que cambia un poco porque el formato es el mismo.

Pero también hay una contracara con la música en internet ya que al comprimirse el archivo para que sea más liviano, se pierde la fidelidad del sonido. ¿No nos estaremos acostumbrando a escuchar mal?

-          Si, se comprime para que sea rápido, para que no pese, para bajar. Cada vez se escucha menos formato de disco, en cuanto a lo físico. Ahora se escucha todo por la computadora o por el celular. Pero nuestros temas en BandCamp (https://negracandela.bandcamp.com/) se escuchan muy bien, casi mejor que en un disco.

Son una banda cosmopolita, una banda de mundo, cada integrante pertenece a un país distinto (Chile, España, Argentina y Rusia).  Lo mismo sucede con otra banda que se llama “Onda Vaga”. Además del fenómeno de fusión musical, del fenómeno independiente, también se da el fenómeno cosmopolita. Músicos de distintas partes que se conocen y emprenden un proyecto. Luego de conocerse ustedes ¿Cómo fue el paso que dieron para decidir grabar, tocar y presentarse en vivo?

-          Todo empieza con viajes. El guitarrista y el cantante de Negra Candela se conocieron en Cabo Polonia (Uruguay) en el verano de 2013. Estaba viajando cada uno por su lado y se conocieron y empezaron a hacer música junto con otros músicos uruguayos y colombianos. Han cruzado fronteras. Acá (Argentina) conocieron al Ruso (Daniel Rousoski) y a Elis (Roig) que es la violinista que está tocando ahora con nosotros. Pero en ese momento no se unieron al proyecto. Cuando los chicos vienen a Buenos Aires, yo ese año me había venido a vivir acá en la casa de un amigo y ahí los conocí, agarramos buena onda y nos pusimos a tocar y musicalmente fue una emoción muy linda. Nos dieron ganas de proyectarnos hacia adelante. Así se fue dando en el camino, fuimos tocando y en el verano siguiente nos encontramos haciendo giras.  

El sábado tocan en Cultural De Abajo ¿Cuál va a ser el formato?

-          Vamos a tocar mayormente temas del disco nuevo (“Cositas de aquí, de allá”) pero también vamos a tocar canciones que no están en el disco, canciones más recientes y también canciones de los discos anteriores. Con violín, charango, sintetizador. 

jueves, 5 de octubre de 2017

Jorge de la Rosa: “La temática aparenta ser liviana y jocosa pero reviste un trasfondo letal que hoy nos influye directamente”

Discepolín Vive – Teatro


A un mes de su estreno  y con una gran recepción del público en las tres fechas programadas en la Sala Amigos del Arte, Jorge de la Rosa, director de “Las Bodas de Fígaro” de Pierre-Augustin de Beaumarchais, confiesa que ha recibido devoluciones con diversas miradas e interpretaciones que los ayudan a seguir apostando a más.

Por Andy Belguich

¿Cuáles son las características que definen a esta adaptación en cuatro actos de "Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais?

Nos propusimos retratar la época con recursos estilísticos del lenguaje y con un vestuario de época, pero nos interesaba mucho hacer anclajes en el hoy, ya que el  “machismo” del 1700 no difiere mucho del actual. De ahí que pusimos elementos contrastantes y sutiles para que el espectador debata sobre el tiempo y nuestra idiosincrasia cultural. Ese fue el punto de partida para encarar la temática, que aparenta ser liviana y jocosa pero reviste un trasfondo letal que hoy nos influye directamente.
El poder, la elección, el género juegan un papel protagónico junto con los personajes, conviven en ellos y genera una explosiva secuencia en la trama. El primer acto es situacional, enmarca dónde estamos y entre quienes; a partir del segundo acto comienzan los entrecruces entre el poder y la astucia de los sometidos.
Los ajustes textuales originales son de Leandro Maccagno, quien originalmente  había realizado esta adaptación diez años atrás. Hoy, la misma se agiorna  a nuevo elenco y propuesta donde la ópera se hace teatro y el teatro entre risas, reflexión.

¿Quiénes son los actores que dan vida a cada uno de los personajes?

Fígaro con su prometida Susana van a casarse, él mide el espacio de su habitación nupcial para ver si es posible hacer entrar la cama que el Conde de Almaviva le regala, ella se niega a aceptarla por la cercanía existente entre dicho cuarto y los aposentos del Conde; quien a su vez la corteja y pretende negando la autorización de la boda.
A partir de esta situación, todo tipo de enredos en los que se verán involucrados Bartolo, ex enamorado de la Condesa Rosina; Marcelina, vieja ama de llaves del Conde quien pretende a Fígaro después de ver frustrado su compromiso con Don Bartolo; la irrupción del desfachatado Cherubino que ante la presencia de cualquier dama es suficiente para inflamar su adolescente corazón en pasión desenfrenada; la Condesa de Almaviva, Doña Rosina, a quien el Conde en complicidad con Fígaro logró desposar y llevarla al palacio luego de engañar a Don Bartolo quien celosamente la deseaba.
Todos ellos se reunirán en el castillo y jardín respectivamente pertenecientes al Conde de Almaviva y serán motivo de confusiones e intrigas a medida que avanza la faena de Fígaro por conseguir su objetivo: casarse con la mujer que ama.
El elenco está compuesto por cuatro actores y tres actrices: Federico Fernández Wegelin, actor y psicólogo interpreta al Sr. Conde, Emiliano Marcos se pone en la piel adolescente de Cherubino. Sebastián Sandoná, actor, clown, mimo, animador, psicodramatista y acompañante terapéutico toma el rol de Fígaro. Elías Blanco, interpreta al malvado del Dr. Bartolo. Las damas son minoría pero con personajes muy intensos. Fiorela Fabbro, actriz y docente de teatro, encarna el papel de la Condesa Rosina, Vanesa Galimberti, actriz, payasa, clown, se pone en la piel de la divertida Susana y por último, Pamela Di Lorenzo, actriz y comunicadora social, toma el rol de la vieja ama de llaves Marcelina. Todos bajo la dirección de Jorge Luis de la Rosa y acompañados por el violinista Martín Bertolotto.


¿Piensan realizar nuevas funciones?

Además de la función del 7 de octubre, tenemos una fecha más para el viernes 3 de noviembre en la sala La Nave (San Lorenzo 1383) y estamos programando temporada para el próximo año.

¿Cómo puede contactarse la gente para reservar entradas para la última función?


Para la función de Empleados de Comercio el sábado 7 de octubre a las 21hs pueden contactarse directo con el teatro y la retiran ahí mismo, el precio general es $100 en Corrientes 450.

martes, 18 de julio de 2017

Sueño o realidad, pero siempre con memoria

Discepolín Vive - Teatro

Sueño blanco en Pradera del Ganso puede sonar al nombre de una obra más bien clásica y romántica, pero también hay que saltar un clásico prejuicio sobre la guerra de Malvinas cuando se piensa en que la temática será abordada desde una perspectiva sórdida, superficial y repetitiva. Sin embargo, lejos de eso está la búsqueda que realizan el director Carlos Romagnoli junto a las actuaciones de Juan Pablo Giordano (co-escritor de la obra) y Nicolás Jaworski, todos los viernes de julio a las 21:30 en Teatro La Escalera (9 de julio 324).


Por Lautaro Martínez Davico




Una obra que cuenta las experiencias de dos combatientes que decidieron quedarse en las Islas Malvinas luego de terminado el conflicto y que seguían firmes como nunca en un puesto de guardia sobre Pradera del Ganso, allí donde pasan todo tipo de situaciones de las que podrían haber pasado los soldados (o peor) allá por 1982. El delirio, la locura, el estado de confusión permanente, la sensación de estar soñando despierto y las contradicciones propias de pertenecer a un Ejército Argentino que con la dictadura militar traicionó a su historia, son algunas de las sensaciones por las que atraviesan los personajes y que llegan de lleno al espectador, con muy acertados cambios de ambientes que se trasladan a la música, a la iluminación y a algunos efectos visuales como el humo y también a una sorpresiva irrupción de un fantasmal y enorme General José de San Martín que dejará a más de uno con la boca abierta y que tiene un guiño a los geniales Monthy Python.

Se trata de gran material que ayuda a comprender, a realizar un ejercicio activo de la memoria, a reflexionar, a respetar y a concebir el territorio de las Islas Malvinas como un pedazo más de nuestro país, mas allá de que se produjo una guerra inútil e infame, comandados por los más grandes canallas que han gobernado (de facto) en la historia Argentina. Por eso cabe resaltar el trabajo realizado por todo el elenco. Además del director y los actores, Sueño blanco en Pradera del Ganso cuenta con Cristian Bosco como Asistente de Director, Lorena Fenoglio en Vestuario y Marcela Espínola Galante en la Producción General.

Discepolín Vive estuvo presente en la obra y tuvo la oportunidad de hablar con dos de los creadores de Sueño blanco en Pradera del Ganso, el director Carlos Romagnoli y el dramaturgo y actor Juan Pablo Giordano.

¿Cuánto hay de sueño y cuánto de realidad en esta obra?

Carlos Romagnoli: Se mezcla todo: está la realidad, está el sueño, está la ficción y está la crueldad todo junto. Nosotros obviamente hacemos un esfuerzo para acercarnos a que la gente perciba lo secreto, lo que no se vio. No se puede alcanzar la realidad, pero lo que hay es memoria, es decirle a la gente que esto pasó y que nos lo hicieron pasar.

Juan Pablo Giordano: De sueño es todo lo que estos dos tipos abandonados ahí en las islas pensaron durante tanto tiempo, para qué estuvieron ahí, para qué lucharon, para qué vivieron, sobre todo el sargento que viene de un pasado bastante oscuro se pregunta: ¿Valió la pena todo esto? ¿Vale la pena el ejército argentino? ¿Para qué existió? Esa es la cuestión que se pregunta el sargento más allá de la guerra. En el fragmento de la obra cuando el sargento se encuentra con San Martín en uno de los sueños que tiene, surge otro interrogante: Cuando tienen que pelear contra civiles, mandan una tropa entrenada, cuando tienen que enfrentar a un ejército de verdad, mandan chicos. Después, el sargento, en esa especie de limbo en el que se encuentra, empieza a reflexionar sobre eso, pero no puede tenerlo de manera conciente porque sino se tiene que matar, no puede asumirlo plenamente, lo asume en un estado de delirio, pero después vuelve a la realidad y cuando el soldado parece que va a desobedecer una orden, al sargento le sale su formación y autoritarismo, y eso es una constante contradicción que permanece en toda la obra.
El título “Sueño blanco en Pradera del Ganso” que pusimos con Carlos tiene que ver con el ruido blanco, tanto sea en sonido como en la luz. Es la lluvia, la estática, están todos los sonidos e imágenes juntas pero desordenadas. Es lo que no se soporta, es el sonido molesto de la radio cuando no sintoniza. Pradera del Ganso porque es el lugar de la última batalla, cercana a Darwin donde después fueron enterrados muchos de los cuerpos de los combatientes.

¿Cómo es tratar una temática tan dolorosa, tan presente en el inconciente colectivo de los argentinos, y realizar una obra que posee muchos cambios de estado de ánimo, incluso a veces rozando lo tragicómico y lo absurdo?

Juan Pablo Giordano: La temática me la aporta Carlos cuando me convoca y me dice que quiere hacer una obra sobre Malvinas, él lo tiene mucho más presente que yo ya que es casi de esa generación. A partir de eso empezamos a escribir, a leer, a buscar cosas y sobre las ideas que teníamos, sin haber leído nada todavía, nos dimos cuenta en que coincidíamos en muchas cosas pese a que los dos no somos de la misma generación. La temática se fue haciendo más presente en muchas cosas, no sólo en el texto sino en los cuerpos, cómo son dos soldados que están resistiendo ahí y no se fueron, que no se rindieron, cómo saben si la guerra terminó o no y que ven que llegan tropas inglesas. Es algo dialéctico, si ven que los ingleses siguen viniendo y ven que no se terminó la guerra, entonces hay que seguir resistiendo en ese pedazo de tierra que es Argentina.

Carlos Romagnoli: Cuando escribimos la obra nos empezamos a dar cuenta cómo de alguna manera acá hay un imaginario en donde hay gente que todavía la sigue luchando y la sigue teniendo presente, que es uno de los motivos por el cual escribí la obra, y después hay gente que parece que la quiere olvidar. Yo creo que en la lucha de la memoria se disputa esta guerra donde esta obra puede caber la lucha de los excombatientes donde plantean mantener la memoria, que es a donde nosotros nos tocó, porque verdaderamente más allá de que la guerra fue implantada en un gobierno ilegítimo, no deja de tener legitimidad el hecho de decir “este territorio es nuestro”. Hay pequeñas cosas, como la de repatriar a los cuerpos estando enterrados bajo suelo argentino, que influyen en la gente y terminan por cansarse del tema, no se mantiene un ejercicio activo de la memoria por lo que finalmente muchos terminan desistiendo de mantener una posición activa sobre la soberanía de las islas, siendo una patria cercenada y uno lo termina aceptando o naturalizando.

¿Tuvieron que tomar de experiencias de excombatientes para influirse en los personajes?

Carlos Romagnoli: Yo quería ir a la guerra. Cuando arranca el conflicto yo era dos años más chico que los más jóvenes que fueron a las islas. Todos queríamos ir, era una cosa media rara, la implantó un gobierno ilegal y todo el mundo quería estar. Algo estalló, no sé…hicieron algo mal los muchachos que fue explotar la conciencia popular. Cuando perdimos fue una cosa muy descarnadamente dolorosa, fue muy extraña porque hubo un silencio de parte de todos, mismos medios que antes saltaban y exaltaban por el evento y que luego todo pasó como si nada y uno quedó como “patinando”, y te queda patinando en la cabeza. Hace como 10 o 15 años que tenía la idea en la cabeza de estos dos tipos que se quedaron, que se salieron del ejército, se dieron por desaparecidos y se quedaron.

¿Ustedes creen que los excombatientes han atravesado por las experiencias que tienen los personajes en la escena?

Carlos Romagnoli: Creo que la realidad lo supera ampliamente, no podemos nosotros alcanzar ese nivel de experiencia. Excombatientes que nos vinieron a ver nos contaban cosas que si nosotros lo hubiéramos puesto acá hubieran dicho “no, es una exageración, esto es mucho”.

Juan Pablo Giordano: También, hay una parte en la obra donde se ve mucho humo y una luz roja donde los protagonistas ven llegar a algunos de sus colegas malheridos, y un excombatiente se sorprendió con esa imagen y nos preguntó cómo pudimos llegar a esa experiencia ya que era muy similar a lo que él vivió, nosotros le dijimos que sólo llegamos desde la ficción, lo contamos desde un sueño, pero él vivió eso: todo rojo, humo y saliendo gente de un lugar donde estalló todo. Para nosotros fue un sueño y para ellos fue real, es increíble cómo nosotros contamos algo como ficticio y surrealista y nos digan que esas situaciones fueron reales o incluso peor.


¿Cómo es manejarse dentro del ambiente del teatro independiente?

Juan Pablo Giordano: Hay que remarla mucho, hay promocionar todo lo que se pueda, el boca a boca lo más que se pueda, le decimos a la gente que nos recomiende. Hacemos promociones donde podamos, repartimos volantes, como todos, es un laburo de todos los días.

Carlos Romagnoli: Y, somos marginales (risas). Hay dos cosas que para mí pasan: primero, esto no es teatro comercial, en el teatro independiente nosotros elegimos el tema y nos mandamos. Si fuésemos empresarios tal vez buscáramos hacer Chiquititas o algo así, que obviamente tienen todo el derecho de existir, pero el tema es que hay muchas realidades en un país y en una sociedad y nosotros no nos podemos abrir a los problemas, le tenemos que presentar a la gente otras realidades que no son conformes para la sociedad, como dice García Lorca: “un pueblo al que no le importa el teatro, si no está muerto, está moribundo”. Pertenecemos a una expresión que depende terriblemente de la gente porque es la gente la que nos produce, no tenemos un productor que va a buscar el tema de moda o la onda y que busca una intención de lucro, por eso tenemos que poner precios accesibles a las entradas por ejemplo. Dentro de la escena independiente los productores son los actores, los directores y la gente, si alguno de ellos falta…no hay teatro.

viernes, 7 de julio de 2017

JAF: “Cada uno se tiene que hacer responsable de lo que ha hecho con antelación”

Discepolín Vive – Música

El músico Juan Antonio Ferreyra (JAF) llega esta noche a Rosario para cautivar a su público con un repertorio de rock y blues a las 21 hs en Teatro Vorterix (Salta 3519). Antes habló con Discepolín Vive sobre muchos temas, entre ellos, las formas de concebir la música en la actualidad.

Melómano, restaurador y coleccionista de motos. Un cantante y guitarrista con una extensa trayectoria que ha hecho del rock y el blues un estilo de vida. Muchos lo conocerán por haber cantado “Wonderful Tonight” de Eric Clapton en su versión en español y otros por haberlo visto en vivo en su paso por Riff con Pappo, Moro y Vitico, cuyo despegue marcó un antes y un después en su carrera solista.

Por Andy Belguich

JAF se presenta hoy a las 21 en Vorterix Rosario
Foto: Matías Fortini

- Luego de dos giras exitosas como fue el tributo a Riff VII y el tributo a Deep Purple junto a Adrián Barilari ¿Con qué se va a encontrar la gente esta noche en Vorterix?

-       - Para mí es un gran placer y una gran oportunidad. Lo que la gente va a ver es un espectáculo en el cual yo toco la guitarra y canto todas mis canciones acompañado por artistas invitados y los músicos estables de mi banda como Pablo Santos en el bajo eléctrico, Beto Topini en batería y Federico Peresotti en teclados.

- La forma habitual de escuchar y consumir música ha cambiado. Hoy la música circula a través de distintas aplicaciones y los artistas pueden dar a conocer su material. Y como la venta de discos ha disminuido, muchos están pensando en dejar de grabar en formato físico. Por otro lado se podría discutir la calidad del sonido ¿Cómo analizás esa dicotomía?

-       - Con respecto a la calidad del sonido depende de cuan exigente seas. Hay un montón de gente que escucha audio por el parlante del celular. Yo no me conformaría con escucharlo de esa manera. Pero es una opinión mía. Para escuchar de verdad me tengo que sentar en un cuarto con un par de monitores como la gente para escuchar en el volumen que corresponde. Por otro lado, si Deep Purple saca un disco con Ritchie Blackmore yo lo quiero comprar porque soy fanático del tipo. Ya sé que me lo puedo bajar por internet pero si sale el disco de alguien que a mí me gusta realmente, quiero el disco original y si es posible la primera edición.

- A diferencia de los guitarristas que estudian con un profesor, sacan acordes mediante un cancionero o escuchando una melodía hasta interpretarla, hay quienes a través de los videos tutoriales de YouTube aprenden a tocar una canción ¿Cuáles creés que serían los efectos positivos y los efectos negativos de ese tipo de aprendizaje?

-       - Es como uno se aproxima al instrumento. El día de mañana pueden pasar muchas cosas con respecto a la evolución del incipiente artista. El tipo va a seguir finalmente lo que le dicte su corazón y lo que él quiere hacer realmente, cuál es la postura social que él va a ostentar en la vida frente a una exposición artística, hasta dónde va a estirar los límites, cada uno decide y después por supuesto que se tiene que hacer responsable de lo que ha hecho con antelación.

- Además de trabajar con Pappo en la última formación de Riff, fuiste soporte de Eric Clapton, Ian Guillan y Joe Cocker ¿Cómo logra el artista separar al admirador que lleva adentro cuando se está frente a una figura influyente para su formación musical?

-       - Creo que es imposible, por lo menos en lo que a mí respecta, porque las veces que me encontré con gente a la que yo conocía su obra y después de muchos años llegué a conocerlos personalmente, como eran mayores que yo, pensé que lo que tenía que hacer era tratar de absorber la mayor cantidad de energía posible que ellos me quisieran dar a mí. ¿En qué forma uno da energía? A veces sin mover un solo músculo del cuerpo o con una palabra o con un apretón de manos o con una actitud social. Eso me pasó con Ian Guillan y con B.B. King. El sentimiento energético es muy fuerte y hoy lo recuerdo como algo que me hizo mucho bien. Creo que tengo que hacer lo mismo con los que me devienen en el tiempo, ojalá pueda hacerlo.