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viernes, 10 de enero de 2014

¿Te Acordás de los 90´s?


Miro hacia atrás y el paso del tiempo no deja de generarme cierta nostalgia, como también irritación ante la tendencia de algunas personas a repetir la historia una y otra vez. 
¿Te acordás de los noventa? ¿Te suena Vilma Palma? ¿Ricky Martin? ¿Las cámaras ocultas de ”Videomatch”? ¿Neustadt diciendo que si hay que “Meter la mano en la lata que no se note”?... Hasta Lanata era progre y delgado. ¿Te suena un tal Carlos que llegó desde La Rioja y se creyó “Maradona”, “Fangio”, “Monzón”, “Ginobili”. Jugaba al fútbol, al básquet, al golf, al tenis, viajaba en Ferrari, bailaba con odaliscas, y hasta se “comunicaba con marcianos”, mientras remataban el país al mejor postor. ¿Te acordás de Cavallo? Títere de los grandes mercaderes del mundo. Se robaron nuestros ahorros, vinieron las manifestaciones, las enfermedades, los suicidios, y hasta la renuncia del propio presidente. Me cambió el destino a mí, a vos, a tu familia, a todos los argentinos.
Nosotros como ciudadanos, quiénes tenemos derecho a decidir sobre el rumbo de nuestra Patria, en lugar de contemplar las explosiones de los misiles que los medios descargan a diario, leamos bien la historia, tengamos Memoria y dejemos a los grandes ilusionistas descansar.

Leo Studnitz y Andy Belguich (Integrantes de "NORTE")


TWITTER: @norte_ok

lunes, 25 de febrero de 2013

Las Bandas Eternas de Pappo


En el octavo aniversario de su muerte –y después del homenaje en el Club Lujan-, recordamos los tres grandes grupos de Norberto Napolitano. Desde el núcleo vital de Pappo’s Blues hasta la aplanadora de Riff, pasando por los efímeros Aeroblus.

Por: Oír Mortales


PAPPO’S BLUES

Después de hacer sus primeras armas profesionales entre Los Gatos y la Conexión n°5 de Carlos Bisso, en 1971 Pappo armó un power trío en la línea de Cream y la Jimi Hendrix Experience. A lo largo de los años se transformó en su vehículo predilecto, volviendo a su núcleo periódicamente pese a –o quizás por- los cambios constantes en su formación. Desde la primera con Black Amaya y David Lebón hasta la última encarnación con Yulie Ruth y Bolsa González, pasando por su alianza con Pomo y Machi y varias versiones más. Nueve discos y decenas de clásicos que, a partir de su ecuación entre simpleza y profundidad, lograron convertirse en verdaderos standards del rock local: “El hombre suburbano”, “Sandwiches de miga”, “El viejo”, “Desconfío”, “¿A dónde está la libertad?”, “Trabajando en el ferrocarril”, "El tren de las 16", etc.











Pappo's Blues: "Trabajando en el ferrocarril".
AEROBLUS
En lugar de capitalizar el éxito de los primeros cuatro volúmenes de Pappo’s Blues, el Carpo decidió viajar nuevamente hacia Europa. Allí trabajó como lavacopas y, haciendo las veces de encargado de una sala de ensayos, trabó contacto con el incipiente núcleo de Motorhead. En 1976, cuando decidió regresar al país, se encontró a contramano: con el desembarco del Proceso, buena parte de los músicos estaban en plena diáspora. Alejandro Medina, el ex-bajista de Manal y La Pesada, lo convocó desde Brasil y hacia allí partió Pappo. El resultado de esa alianza –con la incorporación de Rolando Castello Junior- fue Aeroblus, un puñado de conciertos, un disco tan amonestado por la crítica como reivindicado en la actualidad (en 2010, la banda volvió brevemente con Chizzo Nápoli en lugar de Pappo) y una música devastadora.







Aeroblus: "Vamos a buscar la luz".
RIFF 
Decidido a eliminar el reinado de Serú Girán y –parafraseando a Pappo- ‘los blandos’, Riff apareció en el circuito del rock argentino como un tornado en plena dictadura. Bajo el influjo de AC/DC y la nueva ola del heavy metal británico, el Carpo armó su cuarteto monolítico con Vitico, Boff y Michel Peyronel para salir al ruedo. Sus recitales de los primeros ochenta fueron el desembarco ruidoso del cuero, las tachas y el pogo en el centro del rock local. En ese sentido, su recital en el B.A.Rock de 1982 –precedidos la no menos recordada performance de Los Encargados, la banda tecno-pop de Daniel Melero- alcanzó una estatura mítica. A las pruebas nos remitimos: aquí está el registro de “Pantalla del mundo nuevo” para la película de Héctor Olivera.







Riff: "Pantalla del mundo nuevo".

jueves, 9 de febrero de 2012

Muere Luis Alberto Spinetta, poesía del rock argentino



Murió ayer en Buenos Aires el poeta más rockero o el rockero más poeta de Argentina. Fanáticos de distintas generaciones de argentinos se conmovieron al enterarse de que Luis Alberto Spinetta, uno de los padres del rock del país sudamericano, había fallecido a los 62 años en la ciudad que lo vio nacer, después de meses de lucha contra un cáncer de pulmón.

Le gustaba la música instrumental y prueba de ello han sido varios de sus discos. También le atraía la fusión del rock con el jazz. Su voz destacó tanto como sus letras, en las que reconocía la influencia de Vincent van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castañeda y Antonin Artaud. Apenas había tomado unas pocas clases de guitarra cuando era adolescente. Fue un autodidacta y le salió más que bien. Spinetta nació el 23 de enero de 1950. Tuvo cuatro hijos: los músicos Dante (líder de Illya Kuryaki and the Valderramas) y Valentino y las actrices Catarina y Vera.
Creó su primera banda en 1967 con sus amigos del colegio San Román, en el barrio porteño de Belgrano. Se llamó Almendra. Tenía 17 años y juntos lograron convertirse en pioneros del rock argentino. En 1971 formó otro grupo histórico: Pescado Rabioso. Su disco Artaud fue considerado uno de los mejores del género en Argentina. Sin embargo, cambiaba permanentemente de bandas. Dos años después integró Invisible; en 1977, Banda Spinetta; en 1979, volvió con Almendra y en 1980 creó Spinetta Jade.
Lideró Pescado Rabioso, una de las bandas más relevantes del país
A partir de los ochenta inició su carrera solista. Con Charly García compuso un éxito, Rezo por vos, y con Fito Páez grabó un disco en el que se destacaron temas como Folis verger. Como solista compuso El mono tremendo, Muchacha (ojos de papel), Rutas argentinas, Me gusta ese tajo, A estos hombres tristes, Plegaria para un niño dormido, Durazno Sangrando... y muchísimas más. Todas ellas fueron un éxito en América Latina. Entre 1994 y 1999 tocó acompañado de Los Socios del Desierto, aunque volvería más tarde a tocar solo. El 4 de diciembre de 2009, antes de cumplir 60 años, organizó un concierto con todas las bandas de su carrera que llenó el estadio del Vélez Sarsfield y duró más de cinco horas. Allí tocó junto a Páez, García, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati, otra estrella del rock argentino que lleva un año y medio en coma. Su última actuación había sido hace un año.
En julio pasado Spinetta hizo público que padecía un cáncer. “Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva”, se esperanzaba El Flaco, como lo llaman y lo seguirán llamando en toda Argentina y el resto de Latinoamérica. “Si la lluvia llega hasta aquí voy a limitarme a vivir. Mojaré mis alas como el árbol o el ángel o quizás muera de pena”, cantaba Spinetta.