Donde hubo fuego... ¿Que quedó?

Discepolín Vive - Opinión

El fuego, ese elemento masculino que junto con el agua, la tierra y el aire forman los cuatro elementos de la naturaleza. Esas llamas que emiten luz visible. Ese símbolo de veneración al que se considera sagrado como la viva imagen del sol, también puede ser el símbolo de la pasión. Quema y puede matar.

31º Encuentro Nacional de Mujeres en Rosario
PH: Nicolás Vives

Los urgentes reclamos para la aplicación de medidas estatales contra el femicidio y la trata de personas se expresan en marchas cada vez más multitudinarias. Este año La Casa del Encuentro eligió por tercera vez a Rosario (las otras veces fueron 1989 y 2003) para llevar a cabo el 31º Encuentro Nacional de Mujeres (ENM) durante tres días consecutivos logrando reunir 70 mil personas. Ciudad en la que se registran más de 300 denuncias por mes por violencia de género. Se realizaron talleres, actividades culturales y una marcha que comenzó desde la Plaza San Martín y culminó en el Monumento a la Bandera. Ni una Menos, Juntas más que nunca y vivas nos queremos fueron las consignas erigidas por las mujeres de Argentina y de países limítrofes. Los reclamos fueron contra la violencia de género, la igualdad en condiciones laborales y la legalización del aborto.

Tres días después del encuentro, un nuevo femicidio conmocionó al país: el caso de Lucía Pérez, una joven de 16 años violada y asesinada en Mar del Plata. Razón por la cual se convocó a un paro nacional de mujeres para el próximo 19 de octubre bajo el lema "Si mi vida no vale, produzcan sin mí". 

Cada 30 horas es asesinada una mujer en Argentina. ¿Cuántos hijos se quedan sin madre a causa de estos crímenes? Se trata de mujeres de distintas clases, maltratadas y/o asesinadas por su pareja. Tal es así que surgió el colectivo “Ni Una Menos” luego del asesinato de Chiara Páez, una joven de 14 años asesinada en Rufino por su novio Manuel de 16 años a mediados de 2015.

A partir de la reacción de Eduardo Vázquez (Ex baterista de Callejeros), en 2010, que tras una fuerte discusión con su esposa Wanda Taddei, la prendió fuego, al poco tiempo se multiplicaron casos similares de mujeres incineradas por su pareja. ¿Por qué el fuego? ¿Qué papel cumple el fuego en el desencadenamiento histórico de la violencia machista? El hecho de prender fuego a una mujer puede ser considerado como la forma más rápida de socavar con la belleza de la víctima. En el pasado las “brujas” eran quemadas en una hoguera. El fuego quema y simboliza la pasión: “Si no sos mía, no serás de nadie”, y la caratula de “crimen pasional” solo sirve para justificar y proteger al femicida.

La conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora reúne dos de los acontecimientos más sangrientos como el del 25 de marzo de 1908 cuando más de 140 mujeres murieron en un incendio dentro de la fábrica textil Cotton Textile Factory en Nueva York, a poco menos de realizar huelga en reclamo de mejores condiciones de trabajo, cobrar los mismos salarios que cobraban los hombres, reducción de la jornada laboral a 10 horas, derecho a la lactancia y descanso dominical. En marzo de 1911 unas 40 mil costureras se declararon en huelga y murieron 140 mujeres en un incendio en una fábrica de camisas Triangle Shirtwaist, también de Nueva York. Luego de varias movilizaciones se proclamó el 8 de marzo a nivel mundial como el Día Internacional de la Mujer.

El 14 de noviembre de 2012 se reformó el código penal argentino y se aprobó la figura de femicidio a través de la ley 26.791, castigando a la pena de reclusión o prisión perpetua para quien matare a “una mujer cuando el hecho sea perpetrado por un hombre y mediare violencia de género”. Incorporando, además, la motivación por odio “de género, o a la orientación sexual, identidad de género o a su expresión”.

“El término femicidio es político, es la denuncia a la naturalización de la sociedad hacia la violencia sexista. Es una de las formas más extremas de violencia hacia las mujeres, es el asesinato cometido por un hombre hacia una mujer a quien considera de su propiedad", expresa el manifiesto de La Casa del Encuentro. 

Si el fuego se acrecienta ¿Quién va a apagar el incendio?

Por Andrés Belguich Velasco

“El día que pierda la capacidad de soñar, me morí”

Discepolín Vive – Música

El cantante, compositor y murguista uruguayo, fundador de Agarrate Catalina, desembarcó en Rosario y presentó "Malandra" el pasado jueves 29 en Plataforma Lavardén. Se trata de su quinto material solista editado a fines de 2014 con la participación de artistas invitados como León Gieco, Alejandro Balbis, Fernando Cabrera, Ana Prada, Agarrate Catalina y Sandra Vázquez, entre otros. 

Sin separarse de la murga canción, el álbum que cuenta con 15 canciones y un bonus track, se destaca por su sonido rockero. Abre con “Malandra”, canción que da nombre al disco como la continuación de “La Violencia” de Agarrate Catalina. Con pasajes de cumbia, reggae y murga, el cantautor convoca nuevamente a la reflexión y expone las dos caras de una moneda: Dos víctimas de distintas clases enfrentadas entre sí en un sistema de exclusión y desigualdad social. “Yo me pongo en tu lugar pero vos ponete en el mío”, propone el artista.

Tabaré Cardozo y su hermano Yamandú hablaron con Discepolín Vive acerca de su nuevo trabajo y su postura frente al debate que se ha instalado en la opinión pública desde los medios de comunicación sobre la justicia por mano propia.

¿Cuál es el concepto del nuevo álbum “Malandra”?

-          Tabaré Cardozo: Por un lado está el concepto de lo que trata de transmitir la canción Malandra en sí, que es un concepto de empatía social, de tratar de ponerse en los zapatos del otro. Tanto de la víctima como del victimario. Vivimos en una sociedad que está totalmente descentrada. Es un disco más rockero que los anteriores. No deja de ser una murga canción. Lo que pasa es que es una murga canción adaptada a mi matriz musical y recoge todo el bagaje de la música que escuché en mi vida. Soy hijo del rock y me crié escuchando rocanrol. Entonces la murga que hago es una murga más rockera. No deja de ser tanguero también el estilo. Hay una mezcla de tango, candombe, murga y rock.

“Si la escucha un malandra, antes de pegarle un tiro a alguien capaz que lo piensa dos veces. Y si la escucha una persona que pide pena de muerte también reflexione”

En el contexto de violencia generalizada que estamos viviendo, hubo un par de artistas argentinos que se manifestaron a favor de la “justicia por mano propia” como la cantante María Martha Serra Lima que dijo ser “amiga de la pena de muerte” y la actriz María Leal que expresó: "Si dañan a un familiar, les pego siete balazos". Como artista ¿Qué opinión te merecen estas declaraciones?

-          Tabaré Cardozo: Sobre las declaraciones de otros artistas prefiero no hablar porque respeto las opiniones de todos. Mi opinión particular acerca del tema lo plasmé en las dos canciones. Tanto en “La Violencia” como en la canción “Malandra” que trata de ser un poco más meditada, más cerebral. Es como un complemento. Algunas personas interpretaron a “La Violencia” como que era una apología del delito. Todo lo contrario. En “Malandra” trato de aclarar un poco eso por dos lugares: Si podés elegir, no elegís nacer en una villa, todo podrido, entre las ratas, sin plata para comer, sin plata para vestirte. Nadie quiere vivir así. Nadie quiere tener un hijo en esas condiciones. Y eso es terrible. Pero también pasa la contracara, que nadie quiere que le peguen un tiro a su hijo. Vos te levantás todos los días a laburar y no querés que maten a tu madre. Eso es lo que la canción plantea: Yo me pongo en tu lugar pero vos ponete en el mío. Está hecho con un lenguaje completamente directo que si la escucha un malandra, antes de pegarle un tiro a alguien capaz que lo piensa dos veces. Y si la escucha una persona que pide pena de muerte también reflexione. Esa es mi ilusión. Yo creo en el ser humano igual a pesar de todo. Somos la misma maravilla, la misma porquería, como dice mi hermano Yamandú. Y entre todos tenemos que empezar a querernos un poco más. Yo soy un artista, no soy un político. Y trato de soñar porque el día que pierda la capacidad de soñar me morí.

 “Nosotros no nos sentimos ni la bandera ni los dueños de la bandera. Somos los circunstanciales abanderados”

¿Qué sienten ustedes siendo los representantes de la murga y el carnaval uruguayo en el mundo?

-          Yamandú Cardozo: Primero que nada siento una alegría muy grande de que alguien se haya decidido ponerle a una revista y a un puente construido por gente que está acá y ahí con el nombre Discepolín Vive, porque es una verdad absoluta y una necesidad. Con respecto a tu pregunta, sentimos una necesidad enorme de ser uno de los representantes de la murga afuera. En el mundo, la Catalina ha llegado a lugares donde no ha llegado ningún colectivo uruguayo de esa manera. El mimo puntual que le toca a esta barra de ser ella quién sostiene esa bandera. Siempre lo decimos y siempre lo aclaramos y siempre vale la pena aclararlo: Nosotros no nos sentimos ni la bandera ni los dueños de la bandera. Somos los circunstanciales abanderados. Los bisnietos afortunadísimos que tuvieron esa herencia y se animaron con esa herencia a meterla en una cosa que no la mete nadie que es salir al mundo y subtitular la murga y llevarla por una cantidad de lugares. Pero siento también una alegría y una emoción enorme que es la del tipo común enamorado de este género que sabe que está bien cuidado, bien representado, y que está logrando conexiones de abrazos. No hablo de conexiones de influencias para laburar o económicas sino de conexiones humanas con gente que nosotros pensamos y vemos como diametralmente opuestas a nivel cultural y hasta espiritual. Eso me alegra muchísimo porque la cosa más emocionante que me pasó en medio de la gira mundial fue sentir que una murga, este género mestizo, bastardo, segregado, arrabalero, de un granito en el medio de Sudamérica, era reconocido, abrazado y disfrutado. Nosotros no podemos dejar de ser responsables frente a eso.

“Siento una alegría muy grande de que alguien se haya decidido ponerle a una revista y a un puente construido por gente que está acá y ahí con el nombre Discepolín Vive, porque es una verdad absoluta y una necesidad”

Fotografía: Nicolás Vives

Las palabras como reflejos de libertad

Discepolín Vive – Literatura

“Entre Mandarinas y Tumbas” es un libro de poemas narrados en verso y prosa, escrito por internos de la Penitenciaria Nº 6 de la ciudad de Rosario. El libro está compuesto por nueve capítulos, incluyendo la biografía de los autores en cada uno de ellos. Sus autores son Víctor Hugo Saldaño, Darío Roldán, Juan Alberto Aricaye, Víctor Fabián Molina, J.F., Iván Ezequiel Gallarza, Vítor Manuel Álvarez, Raúl Ledezma e Iván Baiz.

A través del método cubano de alfabetización: “Yo, si puedo”, programa creado por el IPLAC (Instituto Pedagógico Latinoamericano y Caribeño) de Cuba que desembarcó en Argentina a fines de 2013, impulsado por la Multisectorial de Solidaridad con Cuba en Rosario, se hizo efectiva la activación de distintos talleres multidisciplinarios con respaldo del Ministerio de Seguridad Provincial.

El taller de escritura dictado Ariana Daniele, una joven profesora de francés, se llevó a cabo entre octubre de 2015 y junio de 2016 con la participación y el trabajo de 12 reclusos de los que solo quedaron 9. Sus alumnos aprendieron a leer y a escribir, y manifestaron públicamente su agradecimiento con una dedicatoria al líder de la revolución cubana, Fidel Castro en su 90º aniversario, por esta iniciativa que ha logrado graduar a 50 internos de la Penitenciaria de Av. Francia al 5200.

El libro fue presentado por primera vez el viernes 05 de agosto en Biblioteca Argentina a cargo de Ariana Daniele acompañada por los poetas Carla Bodrone, Federico Rodríguez y David Chulquey;  y contó con la presencia de los internos Víctor Hugo Saldaño y Víctor Fabián Molina que, acompañados por la policía hasta la mesa de lectura, leyeron algunos poemas.

Víctor tomó el micrófono y se presentó. Mientras contemplaba el libro dejó caer algunas lágrimas y expresó: ““Es un honor estar en este lugar, estoy lleno de emoción, es un sueño hecho realidad poder volcar mis actitudes y pensamientos reflejados en un papel”.

Luego de la proyección de un video con las lecturas de los autores que no pudieron asistir, prosiguieron a la firma de los ejemplares por parte de los autores a modo de conclusión.

La segunda presentación se realizó el miércoles 10 de agosto en el mismo penal con la apertura de Guillermo Cabruja, coordinador de alfabetización de la Multisectorial de Solidaridad con Cuba en Rosario. “Fuimos a Cuba a mostrar lo que estábamos haciendo con el programa, y en el portal Cuba Debate lo primero que apareció fue la primera página con la dedicatoria (a Fidel Castro). Fidel debe ser ateo porque ustedes les pusieron Dios te ama”, contó Cabruja entre risas.

Nueve de los internos participaron en una jornada íntima entre lecturas de poemas y canciones con guitarra de la mano de E ‘Bo. Allí estuvieron presentes amigos, familiares, fotógrafos, periodistas y personal del servicio penitenciario.

Entre Mandarinas y Tumbas es una mirada artística con historias, sentimientos, anhelos y anécdotas de la vida cotidiana en la cárcel. No es cualquier mirada, sino una mirada interior expresada por los que no tienen voz. Esta obra exhibe como pocos las creencias, los anhelos, los pensamientos, las ambiciones y los recuerdos de la vida de muchas personas privadas de su libertad.

La compilación fue realizada por Ariana Daniele, con fotografías de Nicolás Vives y diseño de Lucas Collosa. Actualmente se encuentra disponible en Biblioteca Argentina y en El Juguete Rabioso.

Lectura de Víctor Hugo Saldaño en la presentación del libro "Entre Mandarinas y Tumbas" en Biblioteca Argentina

Por Andrés Belguich Velasco

Fotografías: Nicolás Vives y Eliana Pacheco

El deseo en la piel

Discepolín Vive – Teatro

Doce años más tarde. Juan Hessel vuelve a estrenar Naturaleza Muerta. Una obra en la que el arte, el deseo, la enfermedad y la cura son algunas de las características que se presentan en esta producción ganadora del Concurso de coproducciones Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

Según Hessel, es la primera de sus obras que reestrena con el mismo elenco integrado por Adriana Frodella, Jorgelina Santambrosio y Adriana Sabbioni, y la asistencia de dirección de Emanuel Gardini, en Centro de Estudios Teatrales (San Juan 842) los sábados a las 22 hs.

Dos mujeres en la ciudad de Santa Fé, fanáticas de las bellas artes en una casa casi vacía con un par de sillas y un sofá cubiertos por reproducciones baratas de los maestros clásicos de la pintura. Una de ellas decide irse a Europa. En su regreso encuentra a su amiga con una mancha en la espalda y consultan con la dermatóloga que la atendió mientras ella estuvo afuera. Entre las tres intentan descifrar el enigma. La víctima se resiste a la intervención porque considera que su deseo se hizo carne.

A doce años de su estreno, el director manifestó que más allá del tiempo que ha pasado y del hecho de que ya no sean tan jóvenes, la experiencia ha jugado a favor en el desarrollo de esos cuerpos que hoy cuentan con una intensidad vital interesante.

PH: Nicolás Vives y Eliana Pacheco

Amor, deseo y locura en la casa de Inés

Discepolín Vive - Teatro

Una cosa es hacerlo “con placer” y otra es complacer. “Quiero que gustes de mi” y “Quiero gritar que te quiero” son dos obras que reflejan la cotidianeidad de nuestras vidas en el amor. Ambas propuestas se presentan en Teatro La Morada (San Martín 771 P.A.). Quiero que gustes de mi, los viernes a las 22 y Quiero gritar que te quiero, los sábados a las 22. 
El deseo de ser aprobado, querido, amado. Lo patético que uno puede ser cuando está enamorado. La necesidad de agradar y ser aceptado junto con la cuestión de género, otro punto no menos importante. En "Quiero gritar que te quiero" la continuación de “Quiero que gustes de mi”, los personajes no solo buscan gustar sino también ser queridos. El humor irreverente en ambas propuestas, latente en cada escena acompañada de sus pausas mantiene expectante al público sumido en estas divertidas comedias de enredos amorosos con la dirección de Gustavo Di Pinto y la producción de Esse Est Percipi, equipo con el que viene trabajando desde 1995 y con el cual este año acaban de publicar un libro.

Entre los personajes más votados por el público aparecen Gino (Cristhian Ledesma), La “Reina de la casa”. Mezcla de glamour y locura carioca. Simpático, soberbio y travieso. Si fuese un animal sería un gato. Inés (Aimé Fehleisen), abre "Quiero que gustes de mi" reflexionando sentada sobre un inodoro con un pionono entre sus brazos mientras una pareja homosexual tiene relaciones en otra habitación. Autora de la frase “El establishment del ambiente gay cansa”. Se desvive por sus amigos. Nunca tiene un hombro sobre el cual desahogarse. Vive en una casa en la que permanentemente entra y sale gente.  Sus amigos están tan solos como ella y es por eso que nadie está exento de la búsqueda de ese complemento. Es muy protectora de sus amigos y hasta a veces resulta asfixiante. Si fuera un animal sería un oso. Hay un proverbio chino que dice: "Regala un pescado a un hombre y le darás alimento para un día. Enseñale a pescar y lo alimentarás para el resto de su vida". Marco (Hernán Olazagoitia), un hombre de presencia imponente. Duro de apariencia. Atrevido en su actitud y romántico en su esencia. Se invita solo a todas las fiestas y va siempre directo al grano. Si fuera un animal sería un gorila.

En diálogo con los actores Damián Sanabria y Fernando Porcel, nos cuentan sobre la gira por el interior y el estreno de la nueva temporada de ambas propuestas que vienen cosechando éxitos desde su estreno en la escena independiente.

A 3 años del estreno de “Quiero que gustes de mi” ¿Cómo se sintieron con el debut de esta temporada?

-          Sanabria: Más que agradecidos y muy contentos. Además de las temporadas, venimos viajando…

-          Porcel: Hicimos una gira importante en distintos momentos del año. Estuvimos en Santa Fé, Tucumán, Salta, Jujuy, Corrientes, y otras partes.

¿Cómo fue la recepción del público en las distintas localidades?

-          Sanabria: La gente se entrega muchísimo al humor. Hay dos tipos de público: El que se ríe continuamente, se divierte y se entrega; y el que lo toma desde otro lugar. Recibimos buenas devoluciones.

-          Porcel: Es muy variada también la recepción de la gente. Hacemos una movida muy interesante con otras salas, otras gentes que trabajan en el teatro independiente…

La propuesta de hacer una obra que reúne componentes como los encuentros amorosos, la búsqueda del amor y encontrarse a través del humor. Son personajes muy complejos.

-          Porcel: Es como la vida misma.

-          Sanabria: Es algo cotidiano. Constantemente estamos en contacto y en relación con ese tipo de situaciones.

“Quiero gritar que te quiero” es la segunda temporada de “Quiero que gustes de mi”. ¿Existe la posibilidad de una tercera temporada?

-          Sanabria (Risas): Fantaseamos con esa idea.

-          Porcel: Se ha hablado de una tercera temporada. Es bastante innovador el hecho de que haya una obra de teatro independiente que pueda hacer dos temporadas con los mismos actores y estamos muy agradecidos porque ha venido mucha gente a vernos.

Ustedes encuentran desde su lugar algo que aportar a los personajes. Ahora cuando llega el momento de quitarse el disfraz y colgar el personaje en un perchero ¿Cómo lo analizan a la distancia?

-          Sanabria: Cada uno aporta esta cosa de cotidianeidad

-          Porcel: Nosotros estuvimos un año y medio ensayando la obra. Me sigue atravesando. Es como bajar un poco la concentración que uno consigue en la obra. Creo que está en nosotros muchas veces

El personaje de Damián es puramente instintivo y busca la satisfacción personal a costa de lo que sea.  El de Fernando está en busca de un romance y una vida normal en pareja enamorado

-          Porcel: Es una trama muy interesante  más allá de lo homosexual tiene que ver con el amor y el desamor, el encuentro y el desencuentro- Cosas que nos suceden a todos. Es muy fácil identificarse con alguna parte de la obra.

El destino y la pasión se juegan en una cita a ciegas

Discepolín Vive - Teatro

Un ciego sentado en una plaza, que podría ser Jorge Luís Borges, recibe en el mismo banquillo a distintas personas con historias tan particulares y conectadas entre sí, que eligen contárselas con la intención de desahogarse y ser escuchados. Aunque esas historias le son ajenas al hombre ciego, pronto termina de involucrarse por completo. Lo que fue, lo que no fue, lo que pudo haber sido. ¿Destino, casualidad o mundos paralelos? Encuentros que cambian para siempre la vida de un grupo de personas. Así Mario Diament abre la puerta para Cita a Ciegas, una obra inspirada en Jorge Luis Borges se presenta a 30 años de su muerte, esta vez con la dirección de Walter Operto, viejo compañero de Diament en los `70, quiénes compartían su afición por el teatro y su afinidad por el periodismo. Walter comenta que en aquel entonces él había estrenado Ceremonia al pie del Obelisco, con dirección de Raúl Serrano, y luego Crónica de un secuestro, de Mario.

A 30 años de la muerte del escritor Jorge Luis Borges, Diament pone a un ciego que conversa en el banco de una plaza con las personas que se le acercan. La obra dirigida por Operto puede verse todos los sábados a las 21, en La Nave (San Lorenzo 1383).

El director contó que la primera vez que vio la obra en Buenos Aires le pareció muy aburrida, pero que sentía que si la misma tuviese buenas actuaciones y una buena dirección podría ser una obra de culto para el país y el mundo por la belleza de los textos y la riqueza en los diálogos.

- ¿Como fue el proceso de adaptación de "Cita a ciegas" de Mario Diament?

“Cita…” es, esencialmente, una obra de texto, pero no de un texto al que se pudiera abordar con las llamadas “improvisaciones o “acercamientos”, tan en boga en montajes teatrales experimentales y/o estudiantiles. Aquí la escritura teatral no se improvisa, no se altera ni se complementa. Es eso o nada. Y es, fundamentalmente, un texto de gran nivel literario. Este carácter de texto inmodificable representó, de entrada, un gran desafío para sus intérpretes. Y también significó una búsqueda no fácil para encontrar a un grupo de actores dispuestos a ponerle el hombro, el cuerpo, la cabeza, las emociones y algo más. También hubo que tener en cuenta su extensión de poco más de dos horas, una duración a la que teatristas y público nos habían desacostumbrado desde propuestas breves, y, a veces, más “físicas” que corales. No obstante, los intérpretes aparecieron y el trabajo se abordó con profundidad, alegría, mucho convencimiento y la certeza grupal  de estar construyendo sobre una literatura, repito, de gran vuelo literario y filosófico.

Otro gran desafío para el dramaturgo fue encontrar a los actores para el perfil de los personajes. Un elenco conformado por Héctor Bellomo, Guillermo Almada, Gloria Piñero, Adriana Felicia y Jorgelina Farioli. Acerca de su trabajo con los actores, Walter comenta: A la hora de empezar un trabajo de dirección, siempre recuerdo a los intérpretes un grupo de consignas y reglas clásicas de maestros que conocí y que de algún modo fueron formando mi propia mirada sobre el teatro. Entre ellos el rosarino Eugenio Filipelli, el porteño Jaime Kogan, el uruguayo Atahualpa Del Cioppo, el tucumano Raúl Serrano, el italiano Luis Mottura y el norteamericano Lee Strasberg. También trato de instalar en el trabajo de los actores una máxima del teatro griego clásico que, en mi opinión, sintetiza, de modo simple y claro, a muchas escuelas y corrientes teóricas acerca de la actuación. “No hagan de dioses, sean dioses”, enseñaban los maestros griegos a sus actores. En general, la máxima actúa con efecto positivo sobre la “búsqueda” del personaje por parte de su intérprete.

- ¿Que opinión te merece el concepto de "Cultura popular"?

Así dicho, el término sigue siendo un concepto demasiado amplio y demasiado abarcador de manifestaciones diferentes. Desde que comenzó a incluirse en ese espacio a la pintura de Berni y al teatro de Discépolo con el locro o el asado con cuero, preferí llamar “arte popular” a todo arte que abra la cabeza y exprese nuestros conflictos existenciales y sociales.

Una ley para todos los músicos argentinos

Discepolín Vive - Música

Organizado por el Sindicato de Músicos Independientes de Rosario, el Presidente del INAMU (Instituto Nacional de la Música) Diego Boris dio una charla informativa para los músicos y productores independientes a nivel local y regional, en Musimedios, donde se trataron temas como La ley de la música, la estructura y funcionamiento del INAMU, la articulación con las organizaciones de músicos, las políticas de fomento a la actividad musical y los derechos intelectuales en la música. Destacando, entre otras cosas, la necesidad de que si viene artista extranjero a dar un show, haya sí o sí un artista nacional.

Al finalizar la jornada, Diego Boris dialogó con Discepolín Vive

¿Cómo evaluás esta visita a Rosario?

-          - Bien, la verdad que muy contento. Rosario siempre estuvo cerca. Hemos trabajado mucho acá con El Qubil - Músicos Independientes de Rosario, con Los Sucesores de la Bestia, con El Regreso del Coelacanto, con varias bandas. Hemos sido invitados por Hugo Vitantonio, del Sindicato de Músicos de Rosario. Tratando de que en cada lugar que vayamos trabajar con los músicos de la zona para construir esta herramienta que tiene que ser nuestra. Cuando digo nuestra hablo de la actividad musical en general y los músicos en particular que es el Instituto Nacional de la Música (INAMU).

Uno de los grandes logros para muchos artistas emblemáticos de la música nacional ha sido recuperar el catálogo de sus primeros discos

-          - Claro. Hubo una quiebra que fue la de Music Hall. Donde quedó en esa quiebra todo el catalogo más importante de música argentina. Estamos hablando de los diez primeros discos de León Gieco, los diez primeros discos de Astor Piazzolla, de Aníbal Troilo, de Edmundo Rivero, de Billy Bond. Los ocho primeros discos de Pappo`s Blues, los cinco primeros discos de Zas, Arco Iris, Nito Mestre, Porsuigieco, Serú Giran, Pedro y Pablo, Miguel Cantilo y Punch, etc. Una cantidad increíble de material. Mil quinientos títulos que estuvieron en ese limbo en el cual desde 1994 hasta ahora no podían ser editados en formato legal. El instituto participó de la quiebra, se metió en el expediente, hizo una oferta y logramos recuperar todo ese catálogo para darle a los músicos la posibilidad de que sean ellos los que editen esos discos y vamos a ver que en breve van a salir en vinilo.

¿Cuáles serían los beneficios inmediatos que va a tener un músico al registrarse en INAMU?

-          - De entrada, apenas está registrado puede acceder a un beneficio que es el descuento del 40% de los pasajes de mediana y larga distancia más el descuento en adquirir instrumentos musicales fabricados por Casa Núñez, un 20% y un 10% los importados, y la posibilidad de presentarse a las convocatorias de fomento que se van a dar ahora en septiembre donde se van a estar entregando mil doscientos beneficios. En algunos casos dinero, en otros órdenes para fabricar discos, para imprimir gráficas, y esto es a nivel federal. Por eso es muy importante registrarse. Un músico se registra gratis en 10 minutos ingresando a la página www.inamu.gob.ar. Con eso tendrá un número de registro y puede presentarse a las convocatorias y acceder al descuento de los pasajes de mediana y larga distancia de ómnibus.

El Instituto Nacional de la Música (INAMU) creado por la Ley Nº 26.801) tiene como figura técnico-legal la de Ente Público-no Estatal. Su objetivo es fomentar la producción, difusión y distribución de Música Nacional y mejorar la circulación de música en vivo.  Alguno de los puntos principales de la ley de la música es otorgar herramientas que solucionen una parte del proceso productivo de un proyecto musical como los vales de para fabricar discos, para grabar, para masterizar, para imprimir arte de tapa, para difusión, etc. Y La creación de un circuito cultural social para acercar el arte musical a sectores de escaso o nulo acceso a esta manifestación del arte.