lunes, 22 de mayo de 2017

Lautaro Davico: “El sonido y los colores tienen que ver con nosotros como banda”

Discepolín Vive – Música

El bajista Lautaro Martínez Davico contó cómo se fue gestando esta semilla que plantaron hace un año y medio y que hoy se llama Aural, banda que debutará el sábado 10 de junio a las 22 hs en Floyd (Dorrego 1362, Rosario).

Aural es una banda de rock alternativo formada en Rosario a finales de 2015. Desde el principio, graban sus canciones de manera independiente utilizando como estudio de grabación el departamento de Bernardo Castelli (Guitarrista) al que bautizaron como "Alsina Records" (por estar ubicado en calle Alsina).
Los cinco integrantes se conocen desde otro lugar: Bernardo y Lautaro son amigos desde la infancia y han compartido banda en la adolescencia. Chicho Sánchez (Baterista) y Bernardo son cuñados y trabajan juntos. Jonatan Ait (Guitarrista) y Bernardo son compañeros en la facultad de Arquitectura, como Andy Belguich (Voz) y Lautaro que se conocieron estudiando Periodismo.
Previo a Aural; Jonatan, Lautaro y Bernardo tocaban en una banda de covers llamada "Backline". Andy y Lautaro integraron una banda de Hard Rock y Rock Progresivo.
Luego de un año y medio de trabajar puertas adentro (Composición, ensayo, grabación, edición, etc.), van a dar su primer show.


Fotografía: Nicolás Vives

Sus comienzos

L. M. D: Aural surge tras la disolución de una banda de covers. Con Bernardo Castelli y Jonatan Ait, guitarristas de esa banda, ya teníamos intenciones de armar un proyecto y hablamos con Andrés Belguich, un amigo  que hice estudiando Periodismo y con el que también compartíamos una banda de Hard Rock y Rock Progresivo. No teníamos baterista así que hablamos con el ex baterista de la banda de covers y estuvo un poco al principio y después se fue porque no comulgó con nuestras ideas. La idea siempre fue hacer temas propios y eso hicimos. Había muchas ideas flotando, dando vueltas. Así comenzamos, intentando grabar y componiendo la mayor parte del tiempo.

El origen del nombre

L. M. D: Al principio nos gustaba el nombre “Aura” pero nos parecía bastante genérico y probablemente haya otra banda con ese nombre. Elegimos entre todos Aural porque la palabra tiene un significado que tiene que ver con nosotros. Tratamos de canalizar nuestros estados de ánimo a través de una música que se transmita en colores y paisajes. Aural es una conjunción entre la música, los colores y los sentidos. Es como una sinestesia. También viene de la influencia de un álbum de Miles Davis que se llama “Aura” y cada tema tiene el nombre de un color y una clave musical diferente. La idea de Aural es transmitir sensaciones, colores y paisajes a través de la música.

Influencias

L. M. D: Incubus es una gran influencia para nosotros. Soda Stereo, después lo que hizo Cerati como solista, The Police, Radiohead, somos bastante seguidores del Post-punk, My Bloody Valentine, David Bowie, algo de Joy Division, también nos gusta mucho el grunge de los noventa, hay algunos elementos de funk, de R&B, de jazz, quizás más implícitos en la banda, o elementos de bossa nova que están tocadas en otro ritmo pero los acordes y algunas progresiones se manifiestan en las canciones

Lo artesanal

L. M. D: En realidad empezamos grabando de manera rudimentaria a través de un celular. Era una guitarra criolla, el bajo en sonido ambiente, la guitarra eléctrica, la voz y una pista de batería que salía de la pedalera de una guitarra. Así fuimos evolucionando. Bernardo fue incorporando material de grabación, compró una consola, después fue equipando la computadora. Ahora estamos usando el programa Cubase que es donde grabamos todo, incluso los tres temas que ya tenemos masterizados y están circulando en la web. Las baterías son de ese programa que viene con un plugin, el DZ Drummer, y nosotros grabamos todo en la habitación de Bernardo, que está bastante acustizado, es un estudio casero. Todo el material que tenemos es producto de eso, de haber grabado los instrumentos en la habitación de un dormitorio, en un programa, nos fuimos adosando, mejorando, incorporando conocimientos, y tenemos una asesoría bastante importante que es de Pablo Yapur, un productor musical que lo conocemos hace bastante tiempo. Al estudio le decimos “Alsina Records”, con cariño, porque el departamento queda en calle Alsina.


A vísperas del debut en el escenario


L. M. D: Fue largo el proceso porque además estuvimos casi un año grabando sin baterista y a fines de diciembre incorporamos como miembro fijo a Chicho Sánchez. Vamos a dar lo mejor de nosotros. Es nuestra primera vez. Tenemos un solo cover en el repertorio que vamos a presentar. Vamos a ver que recepción tiene el público, hay tres temas que relativamente conocen, queremos sorprender también. Los esperamos a todos el sábado 10 de junio a las 22 hs en Floyd (Dorrego entre 3 de febrero y 9 de julio). Las entradas anticipadas cuestan $50 y las pueden adquirir escribiéndonos a aural.rosario@gmail.com o a través de nuestras redes sociales.


Para escuchar:

lunes, 8 de mayo de 2017

Carola Nin: “Tenemos una agenda cultural en dónde lo único que se publicita es lo que hace el estado municipal”

Discepolín Vive – Entrevistas

La polémica discusión acerca de la intervención del estado en la cultura. ¿Cuál es el rol del estado frente a las distintas actividades? ¿Debe intervenir? ¿De que manera? ¿Hasta que punto?

La Concejala Carola Nin habló con Discepolín Vive sobre esta cuestión y criticó la falta de difusión de los medios oficiales a los eventos culturales independientes. También manifestó su postura acerca del conflicto del INCAA.

La edila del bloque "Compromiso con Rosario", había presentado un proyecto de ordenanza para legislar los teatros independientes, y organizó de forma conjunta con ATIR (Asociación de Teatros Independientes de Rosario) el mes del Teatro Independiente en Buenos Aires, dónde se dieron a conocer cinco obras rosarinas en la sala de la UOCRA Capital.

Por Andy Belguich

Fotografía: Nicolás Vives

En caso de que se apruebe la ordenanza para promover las salas de teatros independientes ¿Qué normativas debería cumplir la figura legal que desarrolle actividad teatral permanente en una sala de teatro?

Hay dos normativas por las que nos vinculamos a A.T.I.R. (Asociación de Teatros Independientes Rosarinos). Por un lado, una en donde logramos sacarle los tributos municipales. Es decir, las salas de teatros independientes que funcionen en la ciudad de Rosario de acuerdo a lo que establece la Ley Nacional del Teatro, a partir de la ordenanza que se sancionó, no van a pagar un tributo municipal, que fue la forma que nosotros encontramos de ponerle el hombro a la actividad teatral independiente. Nosotros entendemos que la cultura es naturalmente contraestatal. No puede ser el estado o un gobierno productor de cultura. La cultura es un fenómeno que tiene que ver con lo contestatario, que reacciona en contra de un orden establecido y nos parece que lo mejor que puede hacer el estado y los diferentes poderes es colaborar para que esos procesos se den de la mejor manera posible y a su vez apoyarlos en los momentos donde los actores culturales necesitan apoyo. Por eso propusimos que se le saque el pago de DREI (Derecho de Registro e Inspección) y propusimos una serie de medidas tendientes a favorecer el desarrollo de la actividad independiente. El teatro independiente ya tiene una normativa. ¿Cuándo un teatro es independiente? Cuando tiene menos de 300 localidades, cuando se hace determinada cantidad de actividad, pero nosotros lo que hicimos fue lograr que el municipio no les cobre un tributo en momentos en donde soportan la suba de las tarifas, en dónde tienen dificultades para difundir lo que hacen. Fijate la paradoja de Rosario, tenemos una agenda cultural en dónde lo único que se publicita es lo que hace el estado municipal. Si creemos que esa es la cultura en la ciudad de Rosario estamos muy equivocados. Te diría que el gran productor cultural en la ciudad es independiente, no es el Gobierno ni la Secretaría de Cultura municipal ni la Comisión de Cultura. Ahora estamos peleando por otra ordenanza que es la que regula el control del funcionamiento de las salas de teatros independientes. El municipio controla a las salas de teatros independientes según una normativa que es la que rige para lo que se conoce como “la noche rosarina” y nosotros propusimos una normativa específica para que el teatro independiente tenga un control adecuado a lo que es un teatro independiente. Uno de los grandes problemas en Rosario es el tema “ruidos”. De los teatros independientes no hay ninguno que tenga problemáticas por el ruido. En general, son salas de larga data que tienen una historia. Un montón de cosas que son para los teatros y que nosotros los estamos sometiendo a controles en un rubro que está mezclado los teatros independientes con los circos, las peñas, los cines y los boliches, entonces estamos proponiendo una normativa y un control específicos. Necesitamos que Rosario sea una ciudad con buenos controles pero también que los controles no obturen el desarrollo de los espacios culturales, por eso estamos proponiendo no que no se los controle sino que se los controle de acuerdo a su trayectoria, a sus capacidades, su forma de funcionamiento. Hicimos el mes de teatro independiente rosarino en Buenos Aires, en una idea de mostrar que cuando se puede ayudar al teatro independiente con gestión para que muestren lo que hacen, si se quiere se puede, digamos. Nosotros desde la Comisión de Cultura, sin los recursos que tiene el Ejecutivo Municipal, logramos que cinco elencos rosarinos estén todos los sábados en un teatro muy lindo que tiene la UOCRA y estén mostrando la producción. Esa fue la idea, mostrar que no es necesario ser el productor de la cultura para potenciar la actividad cultural, que Rosario ya tiene productores culturales independientes que hacen lo que creen que tienen que hacer y lo hacen muy bien hace muchísimos años y que si el estado quiere, los puede ayudar y los puede acompañar.

¿Qué requisitos habría que seguir para tener la habilitación de la sala?

En el proyecto de ordenanza hay cuestiones que son muy específicas de las salas de teatro: La cantidad de gente, la cantidad de funcionamiento, el tipo de control en relación a la luminaria. Estamos garantizando cuestiones de seguridad. No es que estamos proponiendo una normativa que haga que no existan controles ni requisitos de seguridad en la sala. Estamos pidiendo que eso tenga que ver con la idiosincrasia de la sala y con la característica porque por ahí no es lo mismo pedirle a una sala que va a tener 100 personas lo mismo que vos le exigirías a una que recibe a 1.000 o a 15.000.


Fotografía: Nicolás Vives

El año pasado, el gobierno nacional modificó la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual a través de un DNU (Decreto de Necesidad de Urgencia) y hace poco, el ministro de Cultura, Pablo Avelluto, le pidió la renuncia a Alejandro Cacetta, titular del INCAA. Se teme por parte de distintos actores culturales una intervención del gobierno nacional, no sólo en el Instituto de Cine, sino en la mayoría de los espacios culturales ¿Cómo analizás esta situación?


Me preocupa y eso intenté que se manifestara en un pedido de declaración del Cuerpo en su conjunto que presenté con otros ediles. Me preocupa porque, a veces, lo que pienso en relación a esta situación se sintetiza en una frase que tiene que ver justamente con esto que es “esta película ya la vi”. Esta idea de avanzar sobre algunos aspectos de la vida cultural del país que nos hacen bien ¿no? Y avanzar en el sentido contrario. A mí me parece que la industria cultural argentina en lo que tiene que ver con el cine es una industria muy importante y además la producción de cine argentino es muy buena. Hace poquito la Argentina recibió un Oscar sobre una película pero no es solo el Oscar sino todo lo que hacemos en relación a producir mediante películas, mediante obras de teatro, bienes culturales a partir de lo que somos. Yo valoro muchísimo la producción cultural argentina. Nuestra historia cultural, educativa, es riquísima, y me preocupa que se avance contra esto. Te vuelvo a decir, no es que tenga nada ni en contra ni a favor de quiénes desplazaron, es más, parecerían ser personas muy idóneas y muy queridas en su ámbito pero me preocupa que se avance contra el financiamiento de esto. Todos sabemos que si no hay financiamiento del Estado en estos casos la producción audiovisual del cine nuestro va a bajar y esto es un problema para nuestro patrimonio cultural, pero también para el trabajo porque la cultura es trabajo. Hace poquito estaba sacando algunos datos de un informe de la UNESCO. Las industrias culturales representan el 3% del PBI mundial. Entonces me parece que son cosas que no podemos dejar que pasen. Todo lo que sumemos en voces de alerta para que esto no pase suma. Y lo pienso más allá de la política partidaria, son las cosas que como país tenemos que defender. Y que se financie nuestro cine nacional tiene que ser una política de estado y una política que no importa con qué gobierno esté. Me parece que no tenemos que permitir que el gobierno de Macri avance en este sentido. Desde los lugares que uno ocupa tiene que cuidar lo que tiene.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Onda Vaga festejó sus 10 años en Rosario

La banda uruguaya argentina Onda Vaga presentó OV IV, su nuevo álbum, y festejó sus 10 años en Plataforma Lavardén de Rosario el pasado viernes 21 de abril de 2017.


MIRÁ LAS IMÁGENES

Fotografías: Nicolás Vives

martes, 25 de abril de 2017

Pablo Teglia: “Es una vergüenza cerrar lugares a modo de escarmiento”

Discepolín Vive - Entrevista

Con una trayectoria de 60 años, el mítico bar Olimpo, ubicado en Corrientes y Mendoza, cerró sus puertas para siempre. Desde el 8 de marzo, el emblemático local enfrentaba una clausura por 25 días por “ruidos molestos”. A principios de este mes, la dueña decidió no renovar el contrato de alquiler para vender el inmueble.

Tras el oficio de desalojo, Pablo Teglia, uno de los titulares, habló con Discepolín Vive y contó como se fue dando la serie de inconvenientes que desembocó en el final del histórico espacio cultural que será convertido en baldío.

Por Andy Belguich

Fotografía: Nicolás Vives

¿Cómo fue tu inicio en Olimpo?

Nosotros ingresamos acá hace poco más de seis años, fue un emprendimiento familiar que pretendíamos llevar adelante entre los cuatro hermanos y con apoyo de nuestros viejos. Empecé yo como titular al momento de querer habilitar un espacio como éste que nos habían vendido como un fondo de comercio con posibilidad de habilitarlo con bar con amenización y demás, empezaron a aparecer todas las complicaciones. El tema de que, cosas que en su momento nos exigían como por ejemplo, el doble vidriado, era inaccesible. Nosotros presentamos un presupuesto de $300.000 para algo que nos decían que era obligatorio para poder tener la habilitación de bar con amenización y números en vivo. Después con el tiempo y con investigación, nos enteramos de que era simplemente un criterio arbitrario, que nunca fue algo escrito siquiera, sino que era un criterio que se había adoptado y que les pareció pertinente exigirle eso, bien caro, a todos los que quieran hacer una movida con música en vivo o con artística o con algo de este palo. Empezaron un montón de cuestiones que tuvimos que sobrellevar desde lo que fue el papeleo. En su momento cuando nosotros habilitamos éste, empezó a haber inconvenientes porque el lugar supuestamente no estaba en condiciones, más allá de que venía con una trayectoria de los años sesenta, de espectáculos, siendo el lugar que hereda el nombre del Teatro Olimpo, que es un baldío ahora y que es en lo que van a convertir este lugar también, en un baldío, por lo menos por un tiempo.

Nosotros empezamos a ver como hacíamos para resolver estos problemas. En un momento, por denuncias de ruidos molestos, sobre todo con la ayuda del Padre Luís que es el vecino que más ha denunciado este bar, nos lograron dar la caducidad de mi habilitación, lo cual nos llevó nuevamente a levantar otra habilitación. Cuando te dan la caducidad de la habilitación vos no podés habilitar más y no podés levantar esa habilitación, ya está, está muerta. Entonces tuvimos que empezar todo el tramiterío de nuevo, lo cual nos llevó a pasar, prácticamente, dos años dentro de las oficinas, pidiendo por favor que se nos contemple, que se nos dé una habilitación. Habilitamos como pudimos y, en el medio de todo esto, y, sobre todo, en la primera clausura de Olimpo, se terminó de conformar un bloque de gente que veníamos pensando igual y que también estábamos muy golpeados por lo que era la realidad de Rosario respecto al vecino intolerante, respecto a no tener una ordenanza que te contemple y tener que de alguna forma ingeniárselas para poder funcionar. Yo creo que este tipo de espacios se dan de forma natural, es lo que es necesario, un lugar abierto donde se puede venir a compartir, un lugar donde no hay arbitrariedad ni verticalidad sino que se puede gestionar, se puede promover, se puede hacer. Nosotros empezamos a trabajar, prácticamente, de lunes a lunes, con milongas, lunes, martes, miércoles, una jam de jazz que empezó a tomar una identidad y una forma de lo que era la escena rosarina, empezamos a leer en la movida, de cómo se estaba dando, cuáles eran las problemáticas, creíamos que el modelo debía ser la inclusión, creemos que la idea es hacer cosas a la gorra, cosas que incluyan, cosas que inviten a diferentes músicos, actores, artistas a participar.

Levantamos una nueva habilitación que terminó en una clausura, no caducidad, pero sí en una clausura hace poco, nos cerraron un mes. Es una práctica el tema de la clausura, que por más que cuando me quejo de esto me dicen que es ley, a mí me parece que es una vergüenza cerrar lugares a modo de escarmiento, es prácticamente cómo desauspiciarlo. En vez de fomentarlo, es como decirle “no quiero que funcione”, “no quiero que te vaya bien”, “merecés esto”, “merecés la miseria”, “merecés estar mal”, “merecés no estar”, porque no hay otra vuelta de rosca, si a vos te cierran es un poquito más cerca de cerrarte definitivamente, un poquito más cerca de no poder pagarle a tus empleados, un poquito más cerca de no poder generar y que el artista que venga se encuentre con un lugar menos digno para lo que viene a hacer, entonces, justamente, nosotros en los seis años que estuvimos acá trabajando, estuvimos más de medio año clausurado, más de medio año cerrado. Para el que no lo sabe, uno se tiene que enfrentar a un alquiler todos los meses, uno se tiene que enfrentar a impuestos, a servicios, a cosas que incluso te obligan a contratar, tengas la habilitación que tengas, como el tema de recolección de residuos que es caro, bien caro, y estás obligado a tener a alguien que venga o no venga, pero simplemente te deje un papel firmado. Un montón de cuestiones encontradas en las que nosotros, en esta última clausura, estando 25 días cerrados, encima de esto nos encontramos con el desalojo de parte de la dueña, que a su vez se había comunicado el mismo cura que denunciaba para decirle que no debía renovarnos. Yo no sé qué tipo de interés tiene el cura, más allá de hacernos daño y de seguir gestionando en contra de éste tipo de movida, porque es sabido que es un poco su trabajo ese…

Fotografía: Nicolás Vives

¿Quién es el Padre Luís?

Es el Padre Luís Boccia, es el Padre que vive aquí al lado (él dice eso, que vive aquí en la sacristía), más allá de tener una mansión de hormigón acá al lado de tres veces mayor al tamaño del Olimpo, él dice que duerme pegado al lado de la medianera. Nosotros hicimos 25 mediaciones con él, más o menos, hicimos un entrepiso con una pared doble de durlock, de 12 metros por 2, toda rellena de lana de vidrio, para que él esté más confortable. Cuando nosotros presentamos esa obra en mediación, el tipo dijo que no iba a venir a mediar más, que iba a seguir denunciando, siguió en esa tesitura, y nosotros hoy día nos encontramos con un bar cerrado que podría, más allá del desalojo, haber estado abierto un tiempo más y todo, pero bueno, gracias a esto, al tema de la clausura, al tema del desalojo, el bar parece que no se va a emplazar nunca más acá, el espacio está para venderse, no sé cuál es el proyecto que van a llevar adelante. Me llama significantemente la atención la gestión del Padre porque, realmente, se tomó un trabajo muy arduo para asegurarse de que éste lugar no exista más.

Fotografía: Nicolás Vives

Por lo que contás, pareciera que hay un ensañamiento con ustedes…

Sí, yo creo que con nosotros y con cualquiera que le ate una bicicleta en la ventana, o cualquier persona que no esté bien mentalmente y se asome a la puerta de la iglesia o cualquier persona que se siente en los escalones de la iglesia a pedir y que no le guste a él (por eso pusieron las rejas en la puerta de la iglesia, para que la gente no se acomode ahí). Tiene una idea muy retrógrada de lo que es la vecindad, lo que es el compartir. A nosotros un poco nos sorprende pero también nos alivia el tema de saber que no vamos a tener que bancarlo más, que es problema ahora de los vecinos y que nosotros nos vamos a ir a otro lugar dónde él no esté y donde espero no haya nadie más de su calaña. Tenemos muchos vecinos que están tristes, decepcionados, que tienen rabia, que se sienten mal porque saben que éste lugar no va a abrir más y porque tenía un significado para ellos como para tantos otros. Creemos que este tipo de lugares se deberían defender, que se deberían preservar, que no es algo menor, que no se puede hacer tanta bandera de cultura y después dejar que cierre un lugar con sesenta años de trayectoria porque no es que era un tugurio, era un lugar que hacía seis años que estaba bien organizado, que tenía una agenda de lunes a lunes, y que le daba trabajo a un montón de artistas y a un montón de gente, y que se deje que estos lugares perezcan, más allá de que sea una cuestión de privado porque la dueña tiene el derecho de hacer lo que quiera con el lugar, pero que se deje que eso siga su curso y que no se haga ningún tipo de intervención, a mí me hace un poco de ruido. De todas formas, nosotros vamos a ir a otro espacio, vamos a seguir trabajando de esto…

¿Van a seguir manteniendo el mismo nombre?

Yo creo que va a ser mejor cambiar, en parte para separarse de toda la historia y la nostalgia y que se entienda que vamos por algo nuevo.

¿Ya tienen el nombre?

Probablemente sea “El Bar Olímpico”. Lo que quiero aclarar también es que hay gente dentro de la Municipalidad que, como nos pone palos en la rueda, hay gente que nos ha ayudado y que ha estado del lado de la razón, por ejemplo Federico Valentini que nos ayudó con el tema del sonido y la técnica para lo que fueron los festivales olímpicos, y vamos a hacer otro. Ahí se acercó la gente del Galpón de la Música también a ofrecernos el espacio para poder utilizarlo y la idea es entrar por la puerta grande en otro lugar para retransformarlo y reconfigurarlo en lo que sería un nuevo Olimpo, un nuevo bar olímpico. Nos duele mucho por la gente que trabajó con nosotros y queremos devolverle el espacio de laburo porque fue eso, darles el espacio de laburo, entendés, a gente con la que vos querés compartir, es justicia también que ellos tengan un micrófono, que tengan una guitarra, que estén delante de la gente.

Fotografía: Nicolás Vives

Existe una ordenanza con el tema de los horarios para los locales que trabajan de noche ¿pensás que se aplica para todos por igual?

Es un tema muy delicado porque el tema de cómo está empoderado el vecino que no tolera, es terrible, porque por ahí tampoco es necesariamente real. Yo, por ejemplo, con el cura lo he comprobado. Cuando tuvo que venir a las mediaciones, porque nosotros pedimos mediación, que es algo necesario de arranque para cualquier lugar cultural, para cualquier espacio que quiera hacer un aporte, que en vez de una clausura, que haya una mediación con el señor que tiene problemas, que se le dé plazo para hacer diferentes obras. A nosotros directamente nos cerraron y nos decían “bueno, ahora que está cerrado arreglá esto”, y me parece que es un poco raro eso, porque de dónde sacás la plata para invertir en eso si te están cerrando. A lo que voy yo es que el cura cuando tuvo que enfrentarse en las mediaciones con nosotros, con otros vecinos, que eran los que denunciaban, resultaba que los otros vecinos eran empleados de él, y también se sabe que hay lugares denunciados hoy en día como por ejemplo “Nómade”, que hay gente conocida dentro de la política que le pone plata a un tipo para que esté tomando mate y esperando el momento en el que empiece una banda en vivo o algo, para que los tipos denuncien, bajen, y se pongan a hacer escándalos en la puerta. Hay cosas que llegan hasta ese punto. Entonces, nosotros, desde nuestro lugar, nos queremos defender, necesitamos garantías para trabajar.

¿Olimpo representaba una amenaza?

No, es simplemente un conflicto de intereses, es una cuestión de lo que significa también para su ideología. Las molestias pueden haber sido mínimas, yo creo que todo con buena fe o buena voluntad se puede resolver. Nosotros desde la primera clausura del Olimpo, en su momento, con la primera habilitación a mi nombre, ahí nos empezamos a juntar también con otros espacios como ECUR (Espacios Culturas Unidos Rosario) que está compuesto por diferentes actores y ahí empezamos a gestionar para que haya una ordenanza para este tipo de espacios, la ordenanza de Club Social y Cultural. Esta ordenanza estaba presentada ya hace tres años en el Concejo y hoy en día está trabada en la Comisión de Gobierno que preside (Jorge) Boasso. Entendemos que por una cuestión de rédito político, por una cuestión de mezquindades, no salió y no piensan que salga, de todas formas creemos que se está avanzando mucho dentro de las discusiones que estamos dando.


¿Cómo creés que deberían reglamentarse los bares como Olimpo?

Yo creo que, sencillamente, tiene que haber un espacio para una ordenanza, de este tipo, y que no solamente es la ordenanza sino que tiene que cambiarse la lógica. Los espacios estos merecen ser fomentados porque ellos fomentan. El espacio que le da lugar a otro, merece tener el espacio para seguir funcionando. No merece una clausura, no merece el escarmiento. Creemos que si se cambia esa lógica, van a cambiar muchas cosas en la ciudad. Creemos que hay que sacar también un poquito el foco en el tema de los empresarios, del tema de cómo se reparte la noche en Rosario. No puede haber tres boliches en la ciudad, hay mucha diversidad, hay hambre de reconocimiento, para los músicos que trabajan de lo que hacen, para los artistas, para la gente que se encarga de estar de intermediario, como nosotros, que quieren ser gestores culturales, que quieren mediar, que quieren estar ahí, que quieren fomentar. Creo que sería necesario eso, un cambio de lógica. Una ordenanza que te dé ese sustento es muy importante.

sábado, 8 de abril de 2017

Aldo El-Jatib: “Cada espectáculo que hacemos tiene una especie de superación”

Discepolín Vive – Teatro


 “Feliz aquel que entre los hombres ha visto esto. Quién no participe en ritos no gozará de igual suerte”. Homero

Dionisos Aut es una obra de teatro estrenada en septiembre de 2009. Recorrió el país y participó en encuentros y festivales de teatro en Brasil y España. Con dramaturgia y dirección de Aldo El-Jatib y producción del grupo El Rayo Misterioso. Actúan Sebastián Arriete (Dionisos); Ada Cottu (Tiresias-Bacante); Exequiel Orteu (Licurgo–Hades-Zeus); Letizia Pelicates (Sémele-Apolo-Bacante) y María de los Angeles Oliver (Cibeles-Bacante). Operación técnica de Maywa Vargas y asistencia de dirección de Victoria Guercetti.

Por Andy Belguich

Fotografía: Nicolás Vives

Dionisos, dios extranjero que rompe las estructuras y el orden establecido, desciende al inframundo para rescatar a Sémele, su madre que ha sido secuestrada por Hades, rey de la oscuridad. La razón y el desequilibrio conviven en una nave en la que ir contra la corriente será el camino para hacer posible lo imposible y así alcanzar la verdad. Sólo basta creer para crear.

Luego de la masiva concurrencia a las obras de teatro proyectadas en “La Santa Fé”, ciclo que se realizó en el Teatro Del Rayo, en el que participaron producciones de Santa Fé y Rosario, “Dionisos Aut” hizo su sexta función en el año, a sala llena, en el Teatro Del Rayo (Salta 2991). Discepolín Vive dialogó con Aldo El-Jatib, director de “El Rayo Misterioso”, grupo que cuenta con 24 años de trayectoria en el teatro independiente rosarino.

Si bien mantienen una línea estética y una particularidad en el lenguaje de sus obras ¿Podría decirse que el rasgo que los caracteriza es el nivel de superación artística en cada producción?

Aldo El-Jatib: Cada espectáculo que nosotros hacemos tiene una especie de superación. Va pasando el tiempo, entonces vamos teniendo más experiencia, más conocimiento, más práctica y la técnica va evolucionando. Una cosa lógica dentro de lo temporal.

En Dionisos Aut, ¿Cómo se logró la relación entre la mitología griega y la historia reciente argentina?

Hay una obra que se llama “Las Bacantes” que toma el tema de Dionisos, todo su recorrido, Penteo, que es el rey que lo persigue, y todo esto. La tragedia de Las Bacantes de Eurípides, está tomada del mito. Yo tomé de la estructura de la tragedia y también del mito lo que más me interesaba con respecto a lo que es todo el andamiaje de lo que significa Dionisos como contrapartida de lo racional, la lógica, el pensamiento convergente, a diferencia de Dionisos que representa la irracionalidad, la pasión, lo divergente. Como que sería el polo opuesto. Entonces tomé todas estas estructuras para hacer lo que quería hacer. Lo traté de ensamblar. Una especie de hato de locos que están actuando sobre una obra.

El tema de la repetición y las estructuras se fusiona con la razón, todo lo que tiene que ver con lo profundamente intelectual, y luego el delirio, la lujuria y el frenesí…

Justamente esto es lo que yo traté de poner ahí, la cosa contrapuesta, incluso desde el lenguaje. Porque si vos verás, los personajes en la forma de hablar, tienen un lenguaje muy parecido a las formas de escritura de la tragedia griega. La lógica, el entendimiento, las frases con mensajes o con ciertos significados y significantes de los movimientos, las dos cosas, está también puesto el lenguaje de la obra.

¿Están programando una gira con Dionisos?

En principio con Dionisos vamos a participar en un festival internacional que se hace en Lincoln (Buenos Aires) el domingo 9. Vamos a dar una conferencia demostración y un seminario. Después volvemos aquí y hacemos dos funciones en abril. A fines de abril vamos con “El Fabuloso Mundo de La Tía Betty” a Buenos Aires, estamos invitados a un ciclo de teatro independiente. Estamos programando una gira para España en octubre para presentar Dionisos y La Tía Betty en festivales importantes, y después vamos a estar trabajando en un espectáculo nuevo. 

lunes, 3 de abril de 2017

Malvinas: 35 años / 35 Canciones

Discepolín Vive – Música

Más de 40 mil personas asistieron a la Vigilia del 35º Aniversario del Día de los Veteranos y de los Caídos de la guerra de Malvinas, que contó con la participación de 35 artistas en escena.

Por Andy Belguich

PH: Eliana Pacheco

A 35 años del inicio de la Guerra de Malvinas, familias, chicos, parejas, jóvenes, adultos, se encontraron el sábado desde las 21 hs frente al Monumento para homenajear a nuestros ex combatientes y reforzar el reclamo de soberanía.

Entre los artistas presentes estuvieron Bersuit Vergarabat, Peteco Carabajal, Rubén Patagonia, Fabián Gallardo, Popono, Mario Gómez, Pablo Pino, Rubén Goldín, Adrián Abonizio, Jorge Fandermole, Coki Debernardi, Ike Parodi, Claudia Puyó, Flor Croci, Eugenia Craviotto, Cristian Amado, Franz Funes, Diego Casanova, Luciano Jazmin, Charo Bogarín, Monchito Merlo y otros. Interpretaron una canción cada uno y al final se juntaron para cantar “Todavía Cantamos”.

El Presidente del Centro de Ex Combatientes de Rosario, Rubén Rada, expresó: “Me dijeron de izquierda. Me dijeron golpista. Me dijeron de derecha. Soy un soldado latinoamericano”. 

A las 00:00 hs, entonaron el Himno Nacional Argentino como broche de oro para una noche especial, no sólo por el homenaje a los veteranos de guerra sino también por la gran cantidad de gente que concurrió y los artistas de gran trayectoria.



¿Que dijeron los músicos sobre el reclamo de soberanía por las Islas Malvinas?


Peteco Carabajal: Expreso mi tristeza como argentino porque se está entregando no sólo Malvinas sino también muchas cosas que son de nuestro patrimonio. Son cosas que le pertenecen al país y al pueblo y se está entregando desde hace mucho tiempo con políticas que están hechas para eso.


Pablo Pino (Cielo Razzo): Creo que hay que seguir por lo que veníamos, no por lo que se está haciendo ahora. Me parece que es un poco el “bancamos la mecha” y todo eso. Hay que seguir apoyando como se estaba apoyando antes.


Diego “Popono” Romero (Los Vándalos): (Inglaterra y Argentina) se tienen que sentar a hablar. Nosotros sabemos que son nuestras. Lo dice la geografía. Lo dice la historia. Son nuestras, no cabe duda.


Carlos "Cóndor" Sbarbati (Bersuit Vergarabat): Lo que está pasando hoy acá es nuestra semillita, nuestro grano de arena para que todas estas cosas que están sucediendo tome otro curso. Latinoamérica está siendo castigada de una manera increíble por la extrema derecha y lo único que nos queda es la memoria porque eso es lo que nos construye como ciudadanos.


Cristian Amado: La verdad que, como músico, como ciudadano, como argentino, me da un orgullo bárbaro que después de 35 años nos encontremos y llenemos todo este Parque a la Bandera con gente que está muy comprometida, que vino a escuchar canciones y de qué hablan esas canciones. En este país a veces estamos muy divididos, encontrar una razón común es muy difícil y estoy seguro que ésta es una causa muy importante. Por eso estamos todos juntos. Por eso hay 35 artistas que vinieron a cantar y a apoyar esto. Y creo que la música es una de esas cosas que nos une, que tenemos todos en común y hoy se respira un sentimiento hermoso. Cuando subimos al escenario, ver a la gente ahí, con ese silencio, con ese respeto y con ese aplauso cuando correspondió, fue maravilloso. Estamos acá poniendo un granito de arena.


Jorge Fandermole: Yo tengo la siguiente idea: Me parece que si todo el mundo consistiera en una sola nación y hubiese una especie de nación que abarcara el orden, dónde se establecieran determinadas normas de justicia para todas las regiones del planeta, uno podría pensar que la idea de soberanía estaría superada. Pero mientras sigan existiendo la división de naciones, siga existiendo la división norte-sur, naciones muy poderosas, naciones muy débiles, naciones con mucho poderío bélico, naciones con una tradición colonialista, naciones con una tradición colonizada, el concepto de soberanía pensado como la voluntad de una nación de definir su propio proyecto político, su propio destino como nación y como sociedad, fuera de las presiones externas, es el único concepto que puede llegar a sostener la independencia y la libertad de naciones históricamente débiles. Entonces el hecho de que existan gobernantes que depongan ese reclamo, a mí me parece una falta de respeto a toda la historia. Porque en definitiva, los derechos sobre Malvinas están ejercidos en este momento por Gran Bretaña, meramente a partir de un poderío económico militar, sabiendo que no hay manera de oponerse de otra forma. Jamás deberían haberse terminado los reclamos por la vía diplomática, jamás debería disminuirse la presión de los reclamos por vía diplomática porque me parece que sostener esta idea de soberanía es lo único que te libera como nación del peligro de que te transformes en una colonia. Independientemente de que se considere una causa perdida la devolución de Malvinas (cosa que no puede ser pensada de antemano), uno no puede renunciar al concepto de soberanía. 
Hay una porción del Estado, del Gobierno, para el cuál el tema Malvinas sigue siendo un territorio de negocios igual que toda la política. Pero si la mayoría de la ciudadanía no tiene idea de lo que significa Malvinas desde el punto de vista geopolítico, desde el punto de vista económico, la única forma en que Malvinas como recurso (idea que no comparto) no quede diezmado y no quede transformado finalmente en un basurero del sur es sostener esa idea de soberanía, es sostener los reclamos. Entonces cuando los ex combatientes sostienen esa idea de Memoria, mucha gente piensa que son una periferia, que son unos marginales, ese discurso degradante que circula por ahí, son discursos que están arraigados desde lugares de poder. 
A mí me parece muy valiosa la idea de que hace 35 años los tipos sigan sosteniendo esa memoria y ese reclamo y esa idea de soberanía porque, en definitiva, quiénes más sostienen esa idea de soberanía son ellos como institución, porque los gobiernos depende de quién sea. 
Yo como ciudadano, humildemente, pienso eso. Todo reclamo que no se sostenga es una falta de respeto a la Nación. Es una traición.


Rubén Patagonia: Hay algo muy importante que creo que, más allá de los políticos, estamos nosotros, la gente que va a laburar, los músicos, los artistas que tienen consciencia de que lamentablemente hoy más que nunca estamos viendo que se vuelve a políticas anteriores dónde realmente veíamos que se dejaba de lado eso, pero vino un tiempo en dónde nos esperanzamos. Ahora de nuevo. Hoy con mucha más fuerza y con estos 35 años de un hecho doloroso, vamos a seguir bregando por un futuro mejor y una Argentina no sólo para los que tienen plata sino para todos. 


Claudia Puyó: Yo creo que la discusión sobre Malvinas viene desde antes de la guerra. No hay mucho para pensar. Si vos tenés dos islas que están en tu territorio marítimo deberían ser tuyas. ¿Por qué son inglesas? Es una discusión muy difícil de entrar. Uno dice: “Las Malvinas son de los ingleses porque nos ganaron la guerra”, pero ¿no podemos reclamar nuestra soberanía por unas islas que están en nuestra tierra? Si son nuestras.


Flor Croci: La lucha continúa y es así como lo tenemos que hacer, a través de la música que es un medio de expresión muy importante para que la gente se concientice un poco y se una. Fundamentalmente por la situación que estamos pasando en este país, en este momento y con este gobierno que parece que nadie lo votó. Hay que sumar a través del arte, que la música es salud.


Eugenia Craviotto (Mamita Peyote): Siento un avance en lo colectivo. La cantidad de gente que vino, lo que se vivió esta noche, como se palpitó todo. Veo un gran avance que está dando la sociedad de a poco. Creo que estos temas antes eran tabú o no estaba bien charlar de política y hace un par de años se trajo la cuestión de la política como una herramienta importantísima de construcción y de formación cívica y social básica para todo ser humano más allá de la Argentina y el mundo en general.

Fotografía: Eliana Pacheco