viernes, 24 de junio de 2016

Una, ni una muestra más. Ni una muestra menos

Discepolín Vive - Fotografía 

En el marco de la campaña nacional Ni una menos, la fotógrafa rosarina Carolina Soriano inauguró la muestra “UNA: ensayo fotográfico sobre la violencia de género” que se desarrolló en la galería del Instituto ISET 18 de Rosario, lugar del que egresó como Técnica Superior de Fotografía.


Con muy buena repercusión, Carolina Soriano aborda la temática a través de retratos de su grupo de amigas y su autorretrato como espectadora de los casos de violencia de género. En declaraciones, manifiesta la peligrosidad del silencio cómplice en hechos tales como los que plantea la muestra.

¿Cuál fue el disparador para realizar estas fotografías?

El disparador de mi trabajo es por vivencias personales. No fui victima de violencia de genero pero si personas muy cercanas a mi, y digamos que quise poner en cuestión el rol que cumple el espectador cuando presencia eso. Una persona querida, cercana, una amiga, una hermana, una madre o quien sea, y muchas veces es difícil saber como actuar, y bueno, el trabajo que hice son retratos de mujeres, de mi grupo, con las que vengo compartiendo la vida, somos once, hay un autorretrato: dos de ellas fueron victimas de violencia y está basado en esto de estar para la otra, de no callarnos, de no juzgar y de visibilizar la situación.

PH: Nicolás Vives

¿Cómo fue el método para realizar las fotografías?, ¿Cómo entablaste el dialogo con la retratada para llegar a estas  tomas?

Cuando les propuse el trabajo todas aceptaron, sintieron como que esto hacía falta en el grupo de amigas y que nos iba a unir más. Para mi lo mas enriquecedor en un trabajo fotográfico es el proceso mas que el resultado, el resultado me interesa que le pueda servir a otro, a mi ya me sirvió el proceso. Concertar las entrevistas, ir a su casa,  retratarlas, tomar un café, charlar del tema fue lo mas enriquecedor y verdadero, y nos pudimos decir un montón de cosas, y me entere de un montón de cosas de la vida de estas mujeres que a lo mejor nunca se lo habían dicho a nadie en esta cuestión.


¿Qué significa hoy por hoy seguir trabajando con el analógico, disfrutar de este proceso?

En esta era digital donde sacas mil fotos, lo analógico para mi reivindica la fotografía desde el lado de pensarla, de sentirla, de no apretar el botón mil veces, si no tratar de lograr una fotografía pensada, en el sentido de la exposición, de la luz, del encuadre de todo lo que refiere a sacar una foto, soy media antigua tal vez, trabajo siempre en analógico, el olor de los químicos, la manipulación, la materialidad del papel me encanta, no me hallo con lo digital, me parece efímero.

La muestra se podrá visitar hasta el 30 de Junio, de 8 a 22 hs en la foto galería ubicada en el segundo piso del Iset 18, Moreno 965.

martes, 7 de junio de 2016

“Atreverse a soñar en 1982 era más difícil que ahora”

 Discepolín Vive – Teatro

“Atreverse a soñar en 1982 era más difícil que ahora”

Fabián Fiori, el actor rosarino que actualmente participa en “La Leona”, debutó como director en su ciudad natal con “Sueño de Barrio”, una adaptación del cuento de Roberto Fontanarrosa, en la que se juzga en una comisaría a un hombre por haber tenido un sueño erótico con su vecina.


Fabián Fiori, actor de la serie televisiva La Leona en el rol del comisario Márquez, estrenó su primera obra en Rosario como director, “Sueño de barrio”, una adaptación del cuento de Roberto Fontanarrosa.
Sueño de barrio narra las peripecias que sufre Pendino, un pacífico vecino, al ser juzgado por haber tenido un sueño erótico con la joven Celina Bustamante. Reunidos en la comisaría, los personajes intentan develar si hubo o no consumación del hecho “impuro” en el sueño de Pendino, a través de una reconstrucción de los acontecimientos dirigida por el comisario y de la cual participa obligadamente el sumariante Bermúdez en una hilarante actuación.


Discepolín Vive con el elenco integrado por Adrián Viola (El comisario); Diego Jozami (Pendino), Marcelo Romero (El sumariante), Florencia Martín Asinari (Celina Bustamante) y Celina Hernández (Señora de Bustamante), con dirección de Fabián Fiori, junto a algunos integrantes del equipo técnico: Julián López (diseño y operación de luces) y Esteban Cavallero (asistente de dirección).
PH: Nico Vives

¿Cómo lograste la adaptación de Sueño de barrio?

-          Es una obra que ya estuvo puesta en muchas oportunidades. La primera vez que yo tuve noticias de su estreno fue en 1982 en el marco de “País cerrado, Teatro Abierto”, aquí en Rosario por el director Pepe Costa. Es un placer transitar un texto del negro Fontanarrosa porque habla por sí solo. El negro tiene esa capacidad de contar con lujo de detalles que le da al director y al actor un montón de lugares desde donde aferrarse para poder seguir adelante, y un placer enorme porque la familia del negro nos dio los derechos enseguida y eso nos facilitó poder empezar a trabajar en esta sala emblemática de la ciudad de Rosario, en Arteón, que cumplió 50 años y nosotros pudimos sumarnos al festejo con este trabajo.

¿Creés que existe una clave para hacer reír?

-          El negro lo decía: Lo único que más quiero es que lean el libro y me digan: “¡Como me cagué de risa!”. Nosotros nos propusimos seguir esa línea. Lograr que la gente haga venga y se cague de risa literalmente. Esta obra tiene un mensaje muy bueno y muy osado para la época en que fue escrita. Una época en la que era muy difícil soñar. Y Pendino, que es el protagonista de la historia, justamente, es “enjuiciado” por haber tenido un sueño con una señorita. En ese contexto en el año 1982, atreverse a soñar era mucho más difícil que ahora. Aunque ahora, en este momento clave, creo que es mucho más difícil que hace unos años atrás.

¿Cómo surgió esta selección de actores para los perfiles correspondientes?

-          Es una muy buena pregunta porque la selección surge a partir de uno de los actores. Marcelo Romero que es el sumariante, tenía un proyecto anterior, el cual se venía diluyendo y cada vez que hablaba conmigo parecía un pulpo al que le iban amputando un tentáculo porque se iban cayendo actores, y entonces me propuso actuar y dirigir esta obra. Yo de hecho, no había dirigido nunca pero ya sentía las ganas de hacerlo. No es que yo elegí el momento para largarme a actuar sino que el momento me eligió a mí. Leí el texto y a partir de ahí con ese personaje que tenía empecé a seleccionar el resto de los actores que, lógicamente, gracias a Dios son muy talentosos porque yo les he pedido trabajo y me han dado siempre el 110% de lo que yo les pedía. Pero fundamentalmente son excelentísimas personas, porque yo sabía que en un proyecto de teatro independiente es una maratón larguísima y necesitaba gente que pueda llevar adelante un esfuerzo tan grande. El resultado está acá. La gente se divierte mucho, nosotros disfrutamos haciéndolo y todo esto nos hace sentir que el esfuerzo no fue en vano.

Próximas funciones

-          Acabamos de estrenar el 27 de mayo, hoy fue nuestra segunda función a la que todos los actores y actrices temen pero fue una función bellísima, fantástica y vamos a estar hasta el viernes 08 de julio. Es decir, todos los viernes de Junio, y el primer y segundo viernes de Julio a las 21 hs en Teatro Arteón (Sarmiento 778, P. A. Rosario).