Amor, deseo y locura en la casa de Inés

Discepolín Vive - Teatro

Una cosa es hacerlo “con placer” y otra es complacer. “Quiero que gustes de mi” y “Quiero gritar que te quiero” son dos obras que reflejan la cotidianeidad de nuestras vidas en el amor. Ambas propuestas se presentan en Teatro La Morada (San Martín 771 P.A.). Quiero que gustes de mi, los viernes a las 22 y Quiero gritar que te quiero, los sábados a las 22. 
El deseo de ser aprobado, querido, amado. Lo patético que uno puede ser cuando está enamorado. La necesidad de agradar y ser aceptado junto con la cuestión de género, otro punto no menos importante. En "Quiero gritar que te quiero" la continuación de “Quiero que gustes de mi”, los personajes no solo buscan gustar sino también ser queridos. El humor irreverente en ambas propuestas, latente en cada escena acompañada de sus pausas mantiene expectante al público sumido en estas divertidas comedias de enredos amorosos con la dirección de Gustavo Di Pinto y la producción de Esse Est Percipi, equipo con el que viene trabajando desde 1995 y con el cual este año acaban de publicar un libro.

Entre los personajes más votados por el público aparecen Gino (Cristhian Ledesma), La “Reina de la casa”. Mezcla de glamour y locura carioca. Simpático, soberbio y travieso. Si fuese un animal sería un gato. Inés (Aimé Fehleisen), abre "Quiero que gustes de mi" reflexionando sentada sobre un inodoro con un pionono entre sus brazos mientras una pareja homosexual tiene relaciones en otra habitación. Autora de la frase “El establishment del ambiente gay cansa”. Se desvive por sus amigos. Nunca tiene un hombro sobre el cual desahogarse. Vive en una casa en la que permanentemente entra y sale gente.  Sus amigos están tan solos como ella y es por eso que nadie está exento de la búsqueda de ese complemento. Es muy protectora de sus amigos y hasta a veces resulta asfixiante. Si fuera un animal sería un oso. Hay un proverbio chino que dice: "Regala un pescado a un hombre y le darás alimento para un día. Enseñale a pescar y lo alimentarás para el resto de su vida". Marco (Hernán Olazagoitia), un hombre de presencia imponente. Duro de apariencia. Atrevido en su actitud y romántico en su esencia. Se invita solo a todas las fiestas y va siempre directo al grano. Si fuera un animal sería un gorila.

En diálogo con los actores Damián Sanabria y Fernando Porcel, nos cuentan sobre la gira por el interior y el estreno de la nueva temporada de ambas propuestas que vienen cosechando éxitos desde su estreno en la escena independiente.

A 3 años del estreno de “Quiero que gustes de mi” ¿Cómo se sintieron con el debut de esta temporada?

-          Sanabria: Más que agradecidos y muy contentos. Además de las temporadas, venimos viajando…

-          Porcel: Hicimos una gira importante en distintos momentos del año. Estuvimos en Santa Fé, Tucumán, Salta, Jujuy, Corrientes, y otras partes.

¿Cómo fue la recepción del público en las distintas localidades?

-          Sanabria: La gente se entrega muchísimo al humor. Hay dos tipos de público: El que se ríe continuamente, se divierte y se entrega; y el que lo toma desde otro lugar. Recibimos buenas devoluciones.

-          Porcel: Es muy variada también la recepción de la gente. Hacemos una movida muy interesante con otras salas, otras gentes que trabajan en el teatro independiente…

La propuesta de hacer una obra que reúne componentes como los encuentros amorosos, la búsqueda del amor y encontrarse a través del humor. Son personajes muy complejos.

-          Porcel: Es como la vida misma.

-          Sanabria: Es algo cotidiano. Constantemente estamos en contacto y en relación con ese tipo de situaciones.

“Quiero gritar que te quiero” es la segunda temporada de “Quiero que gustes de mi”. ¿Existe la posibilidad de una tercera temporada?

-          Sanabria (Risas): Fantaseamos con esa idea.

-          Porcel: Se ha hablado de una tercera temporada. Es bastante innovador el hecho de que haya una obra de teatro independiente que pueda hacer dos temporadas con los mismos actores y estamos muy agradecidos porque ha venido mucha gente a vernos.

Ustedes encuentran desde su lugar algo que aportar a los personajes. Ahora cuando llega el momento de quitarse el disfraz y colgar el personaje en un perchero ¿Cómo lo analizan a la distancia?

-          Sanabria: Cada uno aporta esta cosa de cotidianeidad

-          Porcel: Nosotros estuvimos un año y medio ensayando la obra. Me sigue atravesando. Es como bajar un poco la concentración que uno consigue en la obra. Creo que está en nosotros muchas veces

El personaje de Damián es puramente instintivo y busca la satisfacción personal a costa de lo que sea.  El de Fernando está en busca de un romance y una vida normal en pareja enamorado

-          Porcel: Es una trama muy interesante  más allá de lo homosexual tiene que ver con el amor y el desamor, el encuentro y el desencuentro- Cosas que nos suceden a todos. Es muy fácil identificarse con alguna parte de la obra.

El destino y la pasión se juegan en una cita a ciegas

Discepolín Vive - Teatro

Un ciego sentado en una plaza, que podría ser Jorge Luís Borges, recibe en el mismo banquillo a distintas personas con historias tan particulares y conectadas entre sí, que eligen contárselas con la intención de desahogarse y ser escuchados. Aunque esas historias le son ajenas al hombre ciego, pronto termina de involucrarse por completo. Lo que fue, lo que no fue, lo que pudo haber sido. ¿Destino, casualidad o mundos paralelos? Encuentros que cambian para siempre la vida de un grupo de personas. Así Mario Diament abre la puerta para Cita a Ciegas, una obra inspirada en Jorge Luis Borges se presenta a 30 años de su muerte, esta vez con la dirección de Walter Operto, viejo compañero de Diament en los `70, quiénes compartían su afición por el teatro y su afinidad por el periodismo. Walter comenta que en aquel entonces él había estrenado Ceremonia al pie del Obelisco, con dirección de Raúl Serrano, y luego Crónica de un secuestro, de Mario.

A 30 años de la muerte del escritor Jorge Luis Borges, Diament pone a un ciego que conversa en el banco de una plaza con las personas que se le acercan. La obra dirigida por Operto puede verse todos los sábados a las 21, en La Nave (San Lorenzo 1383).

El director contó que la primera vez que vio la obra en Buenos Aires le pareció muy aburrida, pero que sentía que si la misma tuviese buenas actuaciones y una buena dirección podría ser una obra de culto para el país y el mundo por la belleza de los textos y la riqueza en los diálogos.

- ¿Como fue el proceso de adaptación de "Cita a ciegas" de Mario Diament?

“Cita…” es, esencialmente, una obra de texto, pero no de un texto al que se pudiera abordar con las llamadas “improvisaciones o “acercamientos”, tan en boga en montajes teatrales experimentales y/o estudiantiles. Aquí la escritura teatral no se improvisa, no se altera ni se complementa. Es eso o nada. Y es, fundamentalmente, un texto de gran nivel literario. Este carácter de texto inmodificable representó, de entrada, un gran desafío para sus intérpretes. Y también significó una búsqueda no fácil para encontrar a un grupo de actores dispuestos a ponerle el hombro, el cuerpo, la cabeza, las emociones y algo más. También hubo que tener en cuenta su extensión de poco más de dos horas, una duración a la que teatristas y público nos habían desacostumbrado desde propuestas breves, y, a veces, más “físicas” que corales. No obstante, los intérpretes aparecieron y el trabajo se abordó con profundidad, alegría, mucho convencimiento y la certeza grupal  de estar construyendo sobre una literatura, repito, de gran vuelo literario y filosófico.

Otro gran desafío para el dramaturgo fue encontrar a los actores para el perfil de los personajes. Un elenco conformado por Héctor Bellomo, Guillermo Almada, Gloria Piñero, Adriana Felicia y Jorgelina Farioli. Acerca de su trabajo con los actores, Walter comenta: A la hora de empezar un trabajo de dirección, siempre recuerdo a los intérpretes un grupo de consignas y reglas clásicas de maestros que conocí y que de algún modo fueron formando mi propia mirada sobre el teatro. Entre ellos el rosarino Eugenio Filipelli, el porteño Jaime Kogan, el uruguayo Atahualpa Del Cioppo, el tucumano Raúl Serrano, el italiano Luis Mottura y el norteamericano Lee Strasberg. También trato de instalar en el trabajo de los actores una máxima del teatro griego clásico que, en mi opinión, sintetiza, de modo simple y claro, a muchas escuelas y corrientes teóricas acerca de la actuación. “No hagan de dioses, sean dioses”, enseñaban los maestros griegos a sus actores. En general, la máxima actúa con efecto positivo sobre la “búsqueda” del personaje por parte de su intérprete.

- ¿Que opinión te merece el concepto de "Cultura popular"?

Así dicho, el término sigue siendo un concepto demasiado amplio y demasiado abarcador de manifestaciones diferentes. Desde que comenzó a incluirse en ese espacio a la pintura de Berni y al teatro de Discépolo con el locro o el asado con cuero, preferí llamar “arte popular” a todo arte que abra la cabeza y exprese nuestros conflictos existenciales y sociales.

Una ley para todos los músicos argentinos

Discepolín Vive - Música

Organizado por el Sindicato de Músicos Independientes de Rosario, el Presidente del INAMU (Instituto Nacional de la Música) Diego Boris dio una charla informativa para los músicos y productores independientes a nivel local y regional, en Musimedios, donde se trataron temas como La ley de la música, la estructura y funcionamiento del INAMU, la articulación con las organizaciones de músicos, las políticas de fomento a la actividad musical y los derechos intelectuales en la música. Destacando, entre otras cosas, la necesidad de que si viene artista extranjero a dar un show, haya sí o sí un artista nacional.

Al finalizar la jornada, Diego Boris dialogó con Discepolín Vive

¿Cómo evaluás esta visita a Rosario?

-          - Bien, la verdad que muy contento. Rosario siempre estuvo cerca. Hemos trabajado mucho acá con El Qubil - Músicos Independientes de Rosario, con Los Sucesores de la Bestia, con El Regreso del Coelacanto, con varias bandas. Hemos sido invitados por Hugo Vitantonio, del Sindicato de Músicos de Rosario. Tratando de que en cada lugar que vayamos trabajar con los músicos de la zona para construir esta herramienta que tiene que ser nuestra. Cuando digo nuestra hablo de la actividad musical en general y los músicos en particular que es el Instituto Nacional de la Música (INAMU).

Uno de los grandes logros para muchos artistas emblemáticos de la música nacional ha sido recuperar el catálogo de sus primeros discos

-          - Claro. Hubo una quiebra que fue la de Music Hall. Donde quedó en esa quiebra todo el catalogo más importante de música argentina. Estamos hablando de los diez primeros discos de León Gieco, los diez primeros discos de Astor Piazzolla, de Aníbal Troilo, de Edmundo Rivero, de Billy Bond. Los ocho primeros discos de Pappo`s Blues, los cinco primeros discos de Zas, Arco Iris, Nito Mestre, Porsuigieco, Serú Giran, Pedro y Pablo, Miguel Cantilo y Punch, etc. Una cantidad increíble de material. Mil quinientos títulos que estuvieron en ese limbo en el cual desde 1994 hasta ahora no podían ser editados en formato legal. El instituto participó de la quiebra, se metió en el expediente, hizo una oferta y logramos recuperar todo ese catálogo para darle a los músicos la posibilidad de que sean ellos los que editen esos discos y vamos a ver que en breve van a salir en vinilo.

¿Cuáles serían los beneficios inmediatos que va a tener un músico al registrarse en INAMU?

-          - De entrada, apenas está registrado puede acceder a un beneficio que es el descuento del 40% de los pasajes de mediana y larga distancia más el descuento en adquirir instrumentos musicales fabricados por Casa Núñez, un 20% y un 10% los importados, y la posibilidad de presentarse a las convocatorias de fomento que se van a dar ahora en septiembre donde se van a estar entregando mil doscientos beneficios. En algunos casos dinero, en otros órdenes para fabricar discos, para imprimir gráficas, y esto es a nivel federal. Por eso es muy importante registrarse. Un músico se registra gratis en 10 minutos ingresando a la página www.inamu.gob.ar. Con eso tendrá un número de registro y puede presentarse a las convocatorias y acceder al descuento de los pasajes de mediana y larga distancia de ómnibus.

El Instituto Nacional de la Música (INAMU) creado por la Ley Nº 26.801) tiene como figura técnico-legal la de Ente Público-no Estatal. Su objetivo es fomentar la producción, difusión y distribución de Música Nacional y mejorar la circulación de música en vivo.  Alguno de los puntos principales de la ley de la música es otorgar herramientas que solucionen una parte del proceso productivo de un proyecto musical como los vales de para fabricar discos, para grabar, para masterizar, para imprimir arte de tapa, para difusión, etc. Y La creación de un circuito cultural social para acercar el arte musical a sectores de escaso o nulo acceso a esta manifestación del arte.