lunes, 31 de octubre de 2016

Carajo presentó "Hoy como ayer" en Rosario

Sábado 22 de Octubre de 2016

Discepolín Vive - Música

Carajo festejó sus quince años de banda en Rosario con la presentación de su disco doble: “Hoy como ayer” junto a Plan 4 como banda soporte en el Teatro Vorterix.

“Hoy como ayer” es un disco doble con una edición de lujo que incluye un DVD Documental y un CD con 12 de sus canciones más conocidas en vivo y 4 temas nuevos con la participación de Walas (Massacre), Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu), Ciro Pertusi (Jauría) y Knario Compiano (Plan 4).



Carajo es un power trio de ñu metal y metal alternativo formado a fines del año 2000 en Buenos Aires. Marcelo Corvalán (Voz y bajo) y Andrés “Andy” Vilanova (batería) abandonan A.N.I.M.A.L., y junto con Hernán “Tery” Langer en guitarra y coros conforman un trío. Ese mismo año prepararon la primera edición del Club Carajo: una combinación de feria, música y actividades independientes en Cemento. 
La primera presentación oficial de la banda fue el 25 de mayo del 2001 en el Whisky a GoGo de la Ciudad de Buenos Aires, con muy buena aceptación por parte del público y la prensa.  A partir de ese momento viajaron por Buenos Aires y el interior del país presentando un demo con tres canciones: "Salvaje", "Pura vida" y "La guerra y la paz".
Entre los meses de enero y marzo de 2002, grabaron su primer disco en los Estudios Del Abasto al Pasto y Pichón Digital: “Carajo”, con la producción artística y ejecutiva de Alejandro Vázquez para Guagua Música, distribuido por Universal Music Argentina. El álbum vendió más de 9 mil copias, con sólo dos cortes de difusión. Durante el 2002 se presentó en Neuquén, donde tuvo que agregar una función debido a la demanda del público. La presentación oficial se realizó el 7 de septiembre en The Roxy de Buenos Aires y convocó a más de mil personas que disfrutaron de un poderoso show. "Sacate la mierda" fue el primer corte de difusión el cual figuró entre los primeros lugares durante dos meses en la cadena MTV.
En Noviembre los integrantes del grupo viajaron a Colombia para participar del Festival “Rock al Parque”, evento que tuvo una concurrencia promedio de 80 mil personas. Tal como hicieron en el año 2001, cerraron el 2002 realizando “Club Carajo” en El Roxy, esta vez con entradas agotadas. Como consecuencia de su trabajo y dedicación, los principales periódicos de noticias nombraron a Carajo como "Banda revelación del año 2002".
En Enero de 2003, la banda realizó una gira autogestionada por cuatro ciudades de la costa con entrada gratuita para el público, así lograron que más de 5 mil personas acudieran a sus actuaciones. En Febrero de 2003 el trío fue la primera gran revelación del tercer Brahma Cosquín Rock, quiénes tocaron para 14 mil personas que se encontraban en la Plaza Próspero Molina. Volvieron a Cemento en Marzo, ante 2.200 personas, participando junto a otras bandas como Cabezones, Árbol, Catupecu Machu, Kapanga y Massacre en tres eventos a beneficio de los inundados de Santa Fe. Encararon una extensa gira por el interior de la Argentina y también en Uruguay, Paraguay y Chile. En Septiembre se estrena el tercer video y corte de difusión de Carajo, “Ironía”, bajo la dirección de Platino Film. Para finalizar el año 2003, el trío lanzó un EP titulado Carajografía, que contiene cinco temas de la banda: versiones acústicas en vivo de temas del disco debut, un cover de Massacre, que se vendió exclusivamente en la entrada de la tercera edición del “Club Carajo”, que se realizó el 28 de Noviembre, en Cemento, titulado "Carajografía" y conteniendo cuatro temas, del que sacaron a la luz el video con imágenes en vivo de "El Vago". La cadena MTV nominó a Carajo para los premios Video Music Awards Latin America 2003, con el clip de "Ironía".
Al comenzar el 2004 el trío se dedicó a componer los temas de su segundo trabajo discográfico “Atrapasueños”, que fue grabado y mezclado por Claudio Romandini en los Estudios Circo Beat, Panda, y Pichón Digital; producido artísticamente por Ale Vázquez y masterizado por Tom Baker en Pressision Mastering L.A. Atrapasueños se lanzó el 20 de octubre, con 12 canciones que se difundió en los principales canales de música el quinto video del grupo "El error", también realizado por Diego Pernía. La presentación oficial fue en República Cromañón, ante unas 3 mil personas.
Al poco tiempo aparecieron mejor posicionados en la grilla del Cosquín Rock 2005, donde se presentaron ante 20 mil personas en el Dique San Roque. Con la presentación del nuevo clip: "Triste", iniciaron una gira por Latinoamérica y por el interior del país.
Un tiempo más tarde el baterista de la banda sufrió una fractura en un brazo y se vieron obligados a suspender la gira de conciertos. A partir de éste hecho, decidieron reversionar sus canciones en formato acústico con músicos invitados. Acompañados por teclados, percusión, vientos y coros ensayaron durante dos meses e hicieron nuevas versiones de sus propios temas en estilos reggae, folclore, rock and roll, hip hop y bossa nova. Luego realizaron dos shows en el Teatro ND Ateneo, registrando las canciones para su disco acústico en vivo: “Electrorroto acustizado 2.1”.
A partir de la recuperación del baterista tocaron en el Pepsi Music, y en Obras por primera vez, el 9 de diciembre ante unas 3.500 personas.
Carajo no sólo recorrió la Argentina, sino también Uruguay, Chile, Bolivia, Colombia y Mexico, y fue la primera banda argentina de rock pesado en llevar su música a Cuba. En 2006, realizaron varios shows allí y filmaron el clip "De frente al mar" en las playas de La Habana. En noviembre, se dedicaron por completo a la composición, preproducción y grabación de su tercer álbum de estudio nuevamente de la mano del productor artístico Ale Vázquez.
En 2007, aparece "Inmundo" la cuarta placa del grupo, editada por Universal Music. La tapa del disco contenía la imagen conceptual de una bala con alas como reflejo de la violencia cultural en el mundo. El álbum contiene 12 canciones y el corte difusión fue "Chico granada" de la que se editó en videoclip y fue dirigido por los Hermanos Dawidson.
El 23 de septiembre de 2010, Carajo edita su sexto álbum: "El mar de las almas", grabado y mezclado en su propio estudio y masterizado en Los Angeles, con la producción artística de Alejandro Vázquez. El disco se presentó a lo largo de cuatro shows en el Teatro De Flores y en el Luna Park, en julio.
A principios de 2013, con motivo del festejo por los 10 de la salida de su álbum debut, la banda edita un disco con dos reediciones: “Carajo+Carajografía”. Contenía el primer disco de Carajo y un EP, que sólo se conseguía en los shows durante 2003. En septiembre lanzan “Shock”, el primer corte adelanto de “Frente a Frente”, un álbum doble, cada uno compuesto por 8 canciones.
El 29 de abril de 2014 se estrena el video “Tracción a sangre”, tercer corte de “Frente a Frente”. Los días 12 y 13 de diciembre realizan dos conciertos, donde estrenan los videos “Para Vos” en Vorterix y “Drama” en El Teatro.
Los días 13, 14 y 15 de marzo emprenden el Metal Tour 2015 junto a Malón presentándose en tres shows en el interior de la provincia de Buenos Aires con Ciclo, una banda invitada de Nicaragua. El 2 de mayo abren la 20º Edición del festival Monsters Of Rock junto a Malón, Plan 4 y El Buen Salvaje, compartiendo escenario con Ozzy Osbourne, Judas Priest y Motörhead. Para mediados de año anunciaron el lanzamiento de un documental que recorrió la historia de la banda, desde los comienzos hasta el show de junio de 2014 en el Luna Park.
En abril de 2016 emprendieron una gira nacional festejando sus 15 Años de vida en la música y presentaron el documental "Hoy como ayer", un doble CD+DVD con material especial, entrevistas y testimonios.

PH: Eliana Pacheco


Plan 4 en Teatro Vorterix Rosario



Carajo en Teatro Vorterix Rosario

sábado, 29 de octubre de 2016

la 25 llegó a Rosario con su gira “Vivo x La 25”

Discepolín Vive - Música

La 25 presentó en Rosario su DVD y disco doble "Vivo x La 25", el pasado viernes 21 de octubre en Teatro Vorterix.

Los Stones de Quilmes se presentaron en Rosario en el marco de la gira nacional: “Vivo x La 25”, un disco doble CD + DVD grabado en vivo el 6 de diciembre de 2015 al aire libre en el Estadio Malvinas Argentinas (Buenos Aires), con la dirección de cámaras de Octavio Lovisolo y la producción artística de Álvaro Villagra.



La 25 es una banda de rock and roll que se formó en 1996 en el sur de Buenos Aires. Más precisamente en la ciudad de Quilmes y Berazategui. Su formación original está compuesta por: Mauricio "Junior" Lescano en voz y guitarra, Marcos Lescano en guitarra, Hugo Rodríguez en guitarra, Pablo "Ponch" Poncharelo en bajo, Alejandro "Mingo" Ender en batería, Claudio "Sanguchito" en armónica y Darío "Rodia" Bruschi en guitarra acústica. Luego se integraron Chilli Willy en teclados y Araña Blanca en percusión.
La versión que más circuló acerca del nombre surgió con el número 25 estampado en una remera, que supuestamente había usado Mick Jagger en un concierto. El grupo de amigos fanáticos de los Rolling Stones juntaron dinero para comprarla y de tanto usarla se hicieron conocidos como "Los pibes de la 25". Ese mismo año debutan con dos canciones en un bar llamado "Viva María".
En el año 2001 debutan con su primer material discográfico "La Veinticinco Rock and roll", compuesto por 12 canciones en la que se destaca “Sucio Sheriff” que luego se editó en videoclip. La 25 comparte escenario con Viejas Locas en Club Unión de Berazategui antes 4 mil personas.
En 2002, saltan a la popularidad con su segundo álbum: “Así es el Rock and Roll” con canciones como: “Chico común”, “Quiero 25” y “Mil canciones”. El disco fue presentado con dos fechas en Cemento y, al año siguiente, en Obras Sanitarias.
En 2004 lanzan: “Con el rock en las venas” que contiene 12 canciones. “Solo voy” fue adaptada a videoclip con la participación del actor Luis Luque y la aparición del locutor Norberto “Ruso” Verea.
Entre el 2003 y el 2005 realizan una gira a nivel nacional, registrando las canciones para su nuevo álbum: “Ruta 25” con 12 canciones en vivo (uno por cada show) y 3 en estudio. Su corte de difusión es “Estrella Estrella” (“Star Star” de The Rolling Stones). Incluye tres canciones inéditas: “Ruta 25”, “De estación a estación” y “Diez mandamientos”. El disco fue presentado en el Luna Park.
En el año 2006, la banda alcanza su mayor grado de popularidad. Participan en los festivales Cosquín Rock y Gessell Rock. Abren el show de los Rolling Stones en el estadio River Plate durante su visita a Argentina. Ese año, sale a la venta: “Mundo Perfecto” con una diversidad de estilos como el jazz o la música country. Su corte es “Chica del suburbano”. Hay cambios de formación: Marcio Gaete en batería y Diego Reinholz en bajo.
En 2008 aparece la contracara del álbum anterior, "Mundo imperfecto", incorporando un sexteto de cuerdas y pasajes de jazz en sus canciones.
En 2010 llegó "S.H.O.C." (Siempre Habrá Otro Camino), CD+DVD grabado y filmado en vivo el 4 de mayo en El Teatro de Flores ante solamente 300 personas con las canciones más reconocidas de su carrera, incluyendo una sección de vientos y de cuerdas, y dos canciones inéditas: "25 horas" y "Como un extraño". El show es abierto por una narración del Ruso Verea y contiene 2 nuevas canciones: "25 Horas" y "Como un extraño".
El 9 de diciembre de 2011 la banda regresa a Obras y comienza con su gira "2515”, festejando sus 15 años de banda durante todo el 2012.
El 17 de octubre de 2013 editan su octavo y último disco de estudio fue “El origen”, grabado entre marzo y julio del mismo año entre Buenos Aires y Nueva York, con la producción artística de Jimmy Rip y Nelson Pombal. Sus cortes de difusión fueron “No pares” y “Adicción”. La placa cuenta con 12 temas propios, y con la participación de invitados especiales en vientos, coros y bandoneón.
A fines de 2014 estrenan el videoclip "Cruz de Sal", con la participación del bailarín Maximiliano Guerra.

El 6 de diciembre de 2015, La 25 se presenta en el Estadio Malvinas Argentinas para registrar su tercer álbum en vivo en formato DVD+CD. En marzo de 2016 sale a la luz este nuevo trabajo, llamado: “Vivo X La 25”, el cual está siendo presentado en una gira nacional.

PH: Eliana Pacheco

La 25 en el Teatro Vorterix Rosario - 21-10-16




























sábado, 15 de octubre de 2016

Un hecho teatral curativo

Discepolín Vive – Teatro

En su sexta temporada, "Toc Toc" presenta sus dos últimas funciones en Rosario, hoy y mañana a las 21 hs en Auditorio Fundación Astengo (Mitre 754) con las actuaciones de Ernesto Claudio, Lara Ruiz, Bicho Gómez, Sabrina Carballo, Verónica Piaggio y Diego Freigedo. Con la adaptación de Jorge Schussheim y dirección de Lía Jelín y Gabriela Licht. Producido por Eloisa Canton, Sebastián Blutrach, Morris Gilbert y Bruno Pedemonti. 



“TocToc parece haber sido escrita especialmente para el sofisticado público argentino, eterno psicoanalizado que se verá a sí mismo en el espejo del escenario: un goce perverso y sano a la vez. TocToc es todo un hecho teatral curativo", anuncia Jorge Schussheim la síntesis de la obra de Laurent Baffie.

En un consultorio se encuentran seis personajes que tienen cita con un psiquiatra y como el médico no llega hacen terapia ellos mismos. Cada uno padece un TOC (Trastorno obsesivo compulsivo). El primero en llegar es Alfredo, un paciente con síndrome de Tourette que no puede parar de proferir insultos y hacer gestos obscenos involuntariamente. Su color favorito es verde esmeralda. Al rato llega Camilo, un taxista de 45 años al que le fascinan los números. Tiene el toc de la aritmomanía. Todo el tiempo está sacando cuentas, haciendo cálculos mentales y analizando cualquier tipo de situación según cifras. Su color favorito es amarillo.
Y así van llegando el resto de los pacientes que esperan al doctor como María Auxiliadora, una señora católica que sufre el trastorno de la verificación. Tiene la manía de revisarlo todo. Revisa si sus llaves están en su cartera, si cerró bien la puerta, las canillas, la llave de gas, etc. Por momentos experimenta una cierta sensación de libertad sexual cuando ocurre algún roce con alguno de los varones, pero esa sensación es auto reprimida inmediatamente. Otto, un joven diseñador gráfico para juegos de computación, de 33 años de edad, con una fascinación por el orden y la simetría. Tiene la tendencia de caminar sobre paredes, muebles o sillas debido a que teme pisar una raya del suelo. Su color favorito es el verde. También está Blanca, una mujer obsesionada con la higiene. Padece nosofobia y le resulta muy difícil compartir la misma habitación con cinco personas por miedo a contagiarse algún microbio o contraer alguna enfermedad. Constantemente hecha desinfectante a todo lo que los demás tocan. Utiliza toallitas de papel para agarrar lo que sea y alcohol en gel para las manos. Su color favorito es el blanco. Y por último, Liliana o “Lili” (así le gusta que le llamen). Tiene dos "tocs": ecolalia y palilalia. En todo momento repite involuntariamente dos veces la última palabra que acaba de escuchar, la misma palabra que acaba de emitir y también la última acción que acaba de realizar. Siente que si no repite se va a morir. Su color favorito es el rosa. La unión entre todos los integrantes puede brindar una solución.

Una obra de mucha intensidad que se afirma en las esplendidas actuaciones y la exigente dirección de la comedia que ha recorrido el país de punta a punta muchas veces. Durante más de una hora no podrás parar de reír y sentirte identificado con alguno de los “toc”. ¿Cuál es el tuyo?

Por Andrés Belguich Velasco

viernes, 14 de octubre de 2016

Donde hubo fuego... ¿Que quedó?

Discepolín Vive - Opinión

El fuego, ese elemento masculino que junto con el agua, la tierra y el aire forman los cuatro elementos de la naturaleza. Esas llamas que emiten luz visible. Ese símbolo de veneración al que se considera sagrado como la viva imagen del sol, también puede ser el símbolo de la pasión. Quema y puede matar.

31º Encuentro Nacional de Mujeres en Rosario
PH: Nicolás Vives

Los urgentes reclamos para la aplicación de medidas estatales contra el femicidio y la trata de personas se expresan en marchas cada vez más multitudinariasEste año La Casa del Encuentro eligió por tercera vez a Rosario (las otras veces fueron 1989 y 2003) para llevar a cabo el 31º Encuentro Nacional de Mujeres (ENM) durante tres días consecutivos logrando reunir 70 mil personas. Ciudad en la que se registran más de 300 denuncias por mes por violencia de género. Se realizaron talleres, actividades culturales y una marcha que comenzó desde la Plaza San Martín y culminó en el Monumento a la Bandera. Ni una Menos, Juntas más que nunca y vivas nos queremos fueron las consignas erigidas por las mujeres de Argentina y de países limítrofes. Los reclamos fueron contra la violencia de género, la igualdad en condiciones laborales y la legalización del aborto.

Tres días después del encuentro, un nuevo femicidio conmocionó al país: el caso de Lucía Pérez, una joven de 16 años violada y asesinada en Mar del Plata. Razón por la cual se convocó a un paro nacional de mujeres para el próximo 19 de octubre bajo el lema "Si mi vida no vale, produzcan sin mí". 

Cada 30 horas es asesinada una mujer en Argentina. ¿Cuántos hijos se quedan sin madre a causa de estos crímenes? Se trata de mujeres de distintas clases, maltratadas y/o asesinadas por su pareja. Tal es así que surgió el colectivo “Ni Una Menos” luego del asesinato de Chiara Páez, una joven de 14 años asesinada en Rufino por su novio Manuel de 16 años a mediados de 2015.

A partir de la reacción de Eduardo Vázquez (Ex baterista de Callejeros), en 2010, que tras una fuerte discusión con su esposa Wanda Taddei, la prendió fuego, al poco tiempo se multiplicaron casos similares de mujeres incineradas por su pareja. ¿Por qué el fuego? ¿Qué papel cumple el fuego en el desencadenamiento histórico de la violencia machista? El hecho de prender fuego a una mujer puede ser considerado como la forma más rápida de socavar con la belleza de la víctima. En el pasado las “brujas” eran quemadas en una hoguera. El fuego quema y simboliza la pasión: “Si no sos mía, no serás de nadie”, y la caratula de “crimen pasional” solo sirve para justificar y proteger al femicida.

La conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora reúne dos de los acontecimientos más sangrientos como el del 25 de marzo de 1908 cuando más de 140 mujeres murieron en un incendio dentro de la fábrica textil Cotton Textile Factory en Nueva York, a poco menos de realizar huelga en reclamo de mejores condiciones de trabajo, cobrar los mismos salarios que cobraban los hombres, reducción de la jornada laboral a 10 horas, derecho a la lactancia y descanso dominical. En marzo de 1911 unas 40 mil costureras se declararon en huelga y murieron 140 mujeres en un incendio en una fábrica de camisas Triangle Shirtwaist, también de Nueva York. Luego de varias movilizaciones se proclamó el 8 de marzo a nivel mundial como el Día Internacional de la Mujer.

El 14 de noviembre de 2012 se reformó el código penal argentino y se aprobó la figura de femicidio a través de la ley 26.791, castigando a la pena de reclusión o prisión perpetua para quien matare a “una mujer cuando el hecho sea perpetrado por un hombre y mediare violencia de género”. Incorporando, además, la motivación por odio “de género, o a la orientación sexual, identidad de género o a su expresión”.

“El término femicidio es político, es la denuncia a la naturalización de la sociedad hacia la violencia sexista. Es una de las formas más extremas de violencia hacia las mujeres, es el asesinato cometido por un hombre hacia una mujer a quien considera de su propiedad", expresa el manifiesto de La Casa del Encuentro. 

Si el fuego se acrecienta ¿Quién va a apagar el incendio?

Por Andrés Belguich Velasco

jueves, 6 de octubre de 2016

“El día que pierda la capacidad de soñar, me morí”


Discepolín Vive – Música

El cantante, compositor y murguista uruguayo, fundador de Agarrate Catalina, desembarcó en Rosario y presentó "Malandra" el pasado jueves 29 en Plataforma Lavardén. Se trata de su quinto material solista editado a fines de 2014 con la participación de artistas invitados como León Gieco, Alejandro Balbis, Fernando Cabrera, Ana Prada, Agarrate Catalina y Sandra Vázquez, entre otros. 


Sin separarse de la murga canción, el álbum que cuenta con 15 canciones y un bonus track, se destaca por su sonido rockero. Abre con “Malandra”, canción que da nombre al disco como la continuación de “La Violencia” de Agarrate Catalina. Con pasajes de cumbia, reggae y murga, el cantautor convoca nuevamente a la reflexión y expone las dos caras de una moneda: Dos víctimas de distintas clases enfrentadas entre sí en un sistema de exclusión y desigualdad social. “Yo me pongo en tu lugar pero vos ponete en el mío”, propone el artista.



Tabaré Cardozo y su hermano Yamandú hablaron con Discepolín Vive acerca de su nuevo trabajo y su postura frente al debate que se ha instalado en la opinión pública desde los medios de comunicación sobre la justicia por mano propia.

¿Cuál es el concepto del nuevo álbum “Malandra”?

-          Tabaré Cardozo: Por un lado está el concepto de lo que trata de transmitir la canción Malandra en sí, que es un concepto de empatía social, de tratar de ponerse en los zapatos del otro. Tanto de la víctima como del victimario. Vivimos en una sociedad que está totalmente descentrada. Es un disco más rockero que los anteriores. No deja de ser una murga canción. Lo que pasa es que es una murga canción adaptada a mi matriz musical y recoge todo el bagaje de la música que escuché en mi vida. Soy hijo del rock y me crié escuchando rocanrol. Entonces la murga que hago es una murga más rockera. No deja de ser tanguero también el estilo. Hay una mezcla de tango, candombe, murga y rock.

“Si la escucha un malandra, antes de pegarle un tiro a alguien capaz que lo piensa dos veces. Y si la escucha una persona que pide pena de muerte también reflexione”

En el contexto de violencia generalizada que estamos viviendo, hubo un par de artistas argentinos que se manifestaron a favor de la “justicia por mano propia” como la cantante María Martha Serra Lima que dijo ser “amiga de la pena de muerte” y la actriz María Leal que expresó: "Si dañan a un familiar, les pego siete balazos". Como artista ¿Qué opinión te merecen estas declaraciones?


-          Tabaré Cardozo: Sobre las declaraciones de otros artistas prefiero no hablar porque respeto las opiniones de todos. Mi opinión particular acerca del tema lo plasmé en las dos canciones. Tanto en “La Violencia” como en la canción “Malandra” que trata de ser un poco más meditada, más cerebral. Es como un complemento. Algunas personas interpretaron a “La Violencia” como que era una apología del delito. Todo lo contrario. En “Malandra” trato de aclarar un poco eso por dos lugares: Si podés elegir, no elegís nacer en una villa, todo podrido, entre las ratas, sin plata para comer, sin plata para vestirte. Nadie quiere vivir así. Nadie quiere tener un hijo en esas condiciones. Y eso es terrible. Pero también pasa la contracara, que nadie quiere que le peguen un tiro a su hijo. Vos te levantás todos los días a laburar y no querés que maten a tu madre. Eso es lo que la canción plantea: Yo me pongo en tu lugar pero vos ponete en el mío. Está hecho con un lenguaje completamente directo que si la escucha un malandra, antes de pegarle un tiro a alguien capaz que lo piensa dos veces. Y si la escucha una persona que pide pena de muerte también reflexione. Esa es mi ilusión. Yo creo en el ser humano igual a pesar de todo. Somos la misma maravilla, la misma porquería, como dice mi hermano Yamandú. Y entre todos tenemos que empezar a querernos un poco más. Yo soy un artista, no soy un político. Y trato de soñar porque el día que pierda la capacidad de soñar me morí.

 “Nosotros no nos sentimos ni la bandera ni los dueños de la bandera. Somos los circunstanciales abanderados”

¿Qué sienten ustedes siendo los representantes de la murga y el carnaval uruguayo en el mundo?

-          Yamandú Cardozo: Primero que nada siento una alegría muy grande de que alguien se haya decidido ponerle a una revista y a un puente construido por gente que está acá y ahí con el nombre Discepolín Vive, porque es una verdad absoluta y una necesidad. Con respecto a tu pregunta, sentimos una necesidad enorme de ser uno de los representantes de la murga afuera. En el mundo, la Catalina ha llegado a lugares donde no ha llegado ningún colectivo uruguayo de esa manera. El mimo puntual que le toca a esta barra de ser ella quién sostiene esa bandera. Siempre lo decimos y siempre lo aclaramos y siempre vale la pena aclararlo: Nosotros no nos sentimos ni la bandera ni los dueños de la bandera. Somos los circunstanciales abanderados. Los bisnietos afortunadísimos que tuvieron esa herencia y se animaron con esa herencia a meterla en una cosa que no la mete nadie que es salir al mundo y subtitular la murga y llevarla por una cantidad de lugares. Pero siento también una alegría y una emoción enorme que es la del tipo común enamorado de este género que sabe que está bien cuidado, bien representado, y que está logrando conexiones de abrazos. No hablo de conexiones de influencias para laburar o económicas sino de conexiones humanas con gente que nosotros pensamos y vemos como diametralmente opuestas a nivel cultural y hasta espiritual. Eso me alegra muchísimo porque la cosa más emocionante que me pasó en medio de la gira mundial fue sentir que una murga, este género mestizo, bastardo, segregado, arrabalero, de un granito en el medio de Sudamérica, era reconocido, abrazado y disfrutado. Nosotros no podemos dejar de ser responsables frente a eso.

“Siento una alegría muy grande de que alguien se haya decidido ponerle a una revista y a un puente construido por gente que está acá y ahí con el nombre Discepolín Vive, porque es una verdad absoluta y una necesidad”

Fotografía: Nicolás Vives

domingo, 2 de octubre de 2016

Las palabras como reflejos de libertad


Discepolín Vive – Literatura

“Entre Mandarinas y Tumbas” es un libro de poemas narrados en verso y prosa, escrito por internos de la Penitenciaria Nº 6 de la ciudad de Rosario. El libro está compuesto por nueve capítulos, incluyendo la biografía de los autores en cada uno de ellos. Sus autores son Víctor Hugo Saldaño, Darío Roldán, Juan Alberto Aricaye, Víctor Fabián Molina, J.F., Iván Ezequiel Gallarza, Vítor Manuel Álvarez, Raúl Ledezma e Iván Baiz.
A través del método cubano de alfabetización: “Yo, si puedo”, programa creado por el IPLAC (Instituto Pedagógico Latinoamericano y Caribeño) de Cuba que desembarcó en Argentina a fines de 2013, impulsado por la Multisectorial de Solidaridad con Cuba en Rosario, se hizo efectiva la activación de distintos talleres multidisciplinarios con respaldo del Ministerio de Seguridad Provincial.
El taller de escritura dictado Ariana Daniele, una joven profesora de francés, se llevó a cabo entre octubre de 2015 y junio de 2016 con la participación y el trabajo de 12 reclusos de los que solo quedaron 9. Sus alumnos aprendieron a leer y a escribir, y manifestaron públicamente su agradecimiento con una dedicatoria al líder de la revolución cubana, Fidel Castro en su 90º aniversario, por esta iniciativa que ha logrado graduar a 50 internos de la Penitenciaria de Av. Francia al 5200.
El libro fue presentado por primera vez el viernes 05 de agosto en Biblioteca Argentina a cargo de Ariana Daniele acompañada por los poetas Carla Bodrone, Federico Rodríguez y David Chulquey;  y contó con la presencia de los internos Víctor Hugo Saldaño y Víctor Fabián Molina que, acompañados por la policía hasta la mesa de lectura, leyeron algunos poemas.
Víctor tomó el micrófono y se presentó. Mientras contemplaba el libro dejó caer algunas lágrimas y expresó: ““Es un honor estar en este lugar, estoy lleno de emoción, es un sueño hecho realidad poder volcar mis actitudes y pensamientos reflejados en un papel”.
Luego de la proyección de un video con las lecturas de los autores que no pudieron asistir, prosiguieron a la firma de los ejemplares por parte de los autores a modo de conclusión.
La segunda presentación se realizó el miércoles 10 de agosto en el mismo penal con la apertura de Guillermo Cabruja, coordinador de alfabetización de la Multisectorial de Solidaridad con Cuba en Rosario. “Fuimos a Cuba a mostrar lo que estábamos haciendo con el programa, y en el portal Cuba Debate lo primero que apareció fue la primera página con la dedicatoria (a Fidel Castro). Fidel debe ser ateo porque ustedes les pusieron Dios te ama”, contó Cabruja entre risas.
Nueve de los internos participaron en una jornada íntima entre lecturas de poemas y canciones con guitarra de la mano de E ‘Bo. Allí estuvieron presentes amigos, familiares, fotógrafos, periodistas y personal del servicio penitenciario.
Entre Mandarinas y Tumbas es una mirada artística con historias, sentimientos, anhelos y anécdotas de la vida cotidiana en la cárcel. No es cualquier mirada, sino una mirada interior expresada por los que no tienen voz. Esta obra exhibe como pocos las creencias, los anhelos, los pensamientos, las ambiciones y los recuerdos de la vida de muchas personas privadas de su libertad.
La compilación fue realizada por Ariana Daniele, con fotografías de Nicolás Vives y diseño de Lucas Collosa. Actualmente se encuentra disponible en Biblioteca Argentina y en El Juguete Rabioso.

Lectura de Víctor Hugo Saldaño en la presentación del libro "Entre Mandarinas y Tumbas" en Biblioteca Argentina

Por Andrés Belguich Velasco
Fotografías: Nicolás Vives y Eliana Pacheco